Les amants - Gli amanti di Magritte. Seconda versione 1928 Ai due anonimi protagonisti de "Les Amants - Gli Amanti" di Magritte accade un po' quanto dipinge con le sue parole G. García Marquez. «Capita che sfiori la vita di qualcuno, ti innamori e decidi che la cosa più importante è toccarlo, viverlo, convivere le malinconie e le inquietudini, arrivare a riconoscersi nello sguardo dell’altro, sentire che non ne puoi più fare a meno… e cosa importa se per avere tutto questo devi aspettare …
Le danze contadine di Pieter Bruegel il Vecchio. Arte che invita alla risata
Per la maggior parte della critica artistica, i dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio, pittore nordeuropeo del XVI secolo, sono raffigurazioni dell’umanità e dei sentimenti che più la rende tale, quella dei vizi. A primo impatto si notano nei suoi dipinti scene euforiche, ricche di gioia, persone che ridono e invitano al contempo lo spettatore del dipinto a prendere parte, a ridere lui stesso con loro. La scena del banchetto, la scena dell’incontro, la scena della festa non occupano mai il centro …
Gli alberi in fiore di van Gogh. L’arte che incontra il Giapponismo
Pesco in fiore A partire dal 1850, in Occidente, iniziò a circolare l'innovativo e affascinante concetto di arte orientale e, in particolar modo, giapponese. Questa tendenza culturale che veniva da molto lontano, portava con sé innovazioni riguardanti lo stile, i soggetti, le decorazioni. Interessò così tanto sia gruppi di artisti che di amatori dell’arte che venne coniato un nuovo termine per descrivere tale nuovo fenomeno artistico, il Giapponismo. Vari gruppi di artisti appartenenti a …
“La Vergine delle Rocce” di Leonardo da Vinci in due versioni
"Madonna col Bambino, San Giovannino e un angelo", o meglio conosciuta come "Vergine delle Rocce" di Leonardo da Vinci, è l’iniziale denominazione, quella originale della grandiosa opera di cui si conoscono due versioni, una primaria collocata al museo del Louvre e una successiva al National Gallery. Due versioni che riportano differenze e similitudini, analogie e contrasti. In un uguale sfondo di tipo naturale caratterizzato da rocce, dal quale si fa derivare il titolo dell’opera, si svolge la …
Il Vinavil nell’arte, da colla a rivoluzionaria materia prima
Il Vinavil nasce come una colla che può essere usata per diversi scopi e in svariati ambiti, facilmente adoperabile, in più nasce come prodotto molto economico. È stata ed è tutt’ora presente nella maggior parte delle case, usata nella nella vita di tutti i giorni. Adoperata da alcuni artisti divenne non solo un elemento alla stregua di colori e tele, ma un vero e proprio componente delle opere d’arte. L’uso del Vinavil, probabilmente, è stato quello più rivoluzionario nella storia dell’arte: da …
“Sposalizio della Vergine” di Raffaello a confronto con Perugino
Con l’opera “Lo Sposalizio della Vergine” di Raffaello, solitamente, si fa terminare il cosiddetto periodo di formazione dell’artista urbinate. L’opera fu eseguita nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco di Città di Castello ed oggi è custodita alla Pinacoteca di Brera. Dal punto di vista iconografico si tratta di un evidente rimando alla “Consegna delle Chiavi” di Perugino. Non solo l’opera è usata per indicare l’inizio del periodo autonomo del pittore, ma è anche …
I cavalli di De Chirico barocchi e metafisici
"Due cavalli" di De Chirico Il cavallo nella mitologia greca è ricordato come un essere sovrannaturale, al comando di Dei immortali, trainando cocchi e carri. Simbolo di forza sia per il popolo greco che romano, entrambi decisero di adornare i propri monumenti con sculture che ritraevano generali vittoriosi, su carri regali trainati da cavalli. Sono animali concepiti in funzione del cavaliere che li cavalca. Sono portatori di simboli - politici, religiosi, virtù militari - di cui è titolare …
