In pieno sole Con il ciclo su "Le Cattedrali di Rouen" di Monet, il pittore impressionista dà vita ad una serie di tele con lo stesso soggetto ripetuto, soggetto studiato con differenti punti di vista e in differenti orari. Si tratta, precisamente, di una serie di oltre 50 dipinti, creati tra il 1892 e 1894. Lo stesso processo fu applicato per altre tematiche come la serie dei “Covoni”, in primis, e le "Ninfee" successivamente. Ciclo delle Cattedrali di Monet Tra febbraio e l’aprile del 1892, …
Il surrealismo di Joan Mirò. La libertà misurata dell’inconscio
"Siesta" Creatività e misura: queste sono le due componenti fondamentali dell’arte di Joan Mirò, artista spagnolo nato alla fine del XIX secolo. A primo acchito la sua produzione sembra incontrollata, casuale, libera, costellata di silhouette dai tratti quasi bambineschi, un vero e proprio divertissement. Tuttavia dando uno sguardo più profondo, si può notare che ciò non basta a descrivere la sua arte che oscilla tra negazione di ogni schema da una parte e autocontrollo, libertà eppure scelta …
Le Cariatidi di Modigliani. Art Nègre e il valore della spiritualità
Nei primi anni del '900 si consolida sempre di più l’interesse per quella che venne definita l’Art Nègre, soprattutto per quegli artisti che ricercavano la purezza ascetica e allegorica. Un’arte diversa dalle innovative avanguardie contemporanee e precedenti. Un’arte dalle origini lontane che fonda il suo valore non tanto sulle forme e sull’aspetto estetico, ma sul significato trasmissibile, sulla valenza rituale e religiosa. Una nuova corrente artistica circola tra le strade di Parigi, che a …
Giulio Paolini. Lo sguardo dalla foto che ribalta il vero e il tempo
«Un grande poeta è meno inventore che scopritore», asseriva così Averroè. Gli farà eco Giulio Paolini considerando vana l’invenzione di qualcosa, se la si può riscoprire nel passato. L’artista genovese è conscio che nessun atto artistico comporterebbe una rivalorizzazione del museo, considerato come traccia del passato. Si possono rendere attuali solo frammenti, servendosi non di copie, ma del miglior procedimento di riproduzione meccanica: la fotografia. È un mezzo che acconsente di abolire …
Lo scandalo di Klimt. I Quadri delle Facoltà rifiutati e incompresi
Nel 1893 Gustav Klimt e il suo socio Franz Matsch realizzarono i Quadri delle Facoltà, tre pannelli rappresentanti "Filosofia", "Medicina" e "Giurisprudenza" sul soffitto dell'Aula Magna dell’Università di Vienna. L'incarico arrivò direttamente dal Ministero della Cultura che così confermava la fama e la bravura dell’artista, raggiunta dopo la decorazione del Kunsthistorisches Museum con personificazioni in memoria di epoche passate. Questa volta la decorazione doveva vertere sulle allegorie che …
Gli amanti di Chagall. Tutti i colori dell’amore per Bella Rosenfeld
Quando Marc Chagall, artista di origine russa ma francese per adozione, ritornò da Parigi si riunì alla sua città, ai suoi cari e soprattutto alla sua amata. Bella Rosenfeld si unì in matrimonio con Chagall nel 1915, diventando così compagna di vita e sua musa ispiratrice. "Gli amanti" di Chagall rappresentano la volontà del famoso pittore russo di immortalare questa grande passione in una serie di opere, compiute in un arco temporale di quattro anni. Ha reso protagonisti due amanti che nelle …
“Gli amanti” di Magritte. Impossibilità o perfezione d’amore
Les amants - Gli amanti di Magritte. Seconda versione 1928 Ai due anonimi protagonisti de "Les Amants - Gli Amanti" di Magritte accade un po' quanto dipinge con le sue parole G. García Marquez. «Capita che sfiori la vita di qualcuno, ti innamori e decidi che la cosa più importante è toccarlo, viverlo, convivere le malinconie e le inquietudini, arrivare a riconoscersi nello sguardo dell’altro, sentire che non ne puoi più fare a meno… e cosa importa se per avere tutto questo devi aspettare …
Le danze contadine di Pieter Bruegel il Vecchio. Arte che invita alla risata
Per la maggior parte della critica artistica, i dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio, pittore nordeuropeo del XVI secolo, sono raffigurazioni dell’umanità e dei sentimenti che più la rende tale, quella dei vizi. A primo impatto si notano nei suoi dipinti scene euforiche, ricche di gioia, persone che ridono e invitano al contempo lo spettatore del dipinto a prendere parte, a ridere lui stesso con loro. La scena del banchetto, la scena dell’incontro, la scena della festa non occupano mai il centro …
Gli alberi in fiore di van Gogh. L’arte che incontra il Giapponismo
Pesco in fiore A partire dal 1850, in Occidente, iniziò a circolare l'innovativo e affascinante concetto di arte orientale e, in particolar modo, giapponese. Questa tendenza culturale che veniva da molto lontano, portava con sé innovazioni riguardanti lo stile, i soggetti, le decorazioni. Interessò così tanto sia gruppi di artisti che di amatori dell’arte che venne coniato un nuovo termine per descrivere tale nuovo fenomeno artistico, il Giapponismo. Vari gruppi di artisti appartenenti a …
“La Vergine delle Rocce” di Leonardo da Vinci in due versioni
"Madonna col Bambino, San Giovannino e un angelo", o meglio conosciuta come "Vergine delle Rocce" di Leonardo da Vinci, è l’iniziale denominazione, quella originale della grandiosa opera di cui si conoscono due versioni, una primaria collocata al museo del Louvre e una successiva al National Gallery. Due versioni che riportano differenze e similitudini, analogie e contrasti. In un uguale sfondo di tipo naturale caratterizzato da rocce, dal quale si fa derivare il titolo dell’opera, si svolge la …
Il Vinavil nell’arte, da colla a rivoluzionaria materia prima
Il Vinavil nasce come una colla che può essere usata per diversi scopi e in svariati ambiti, facilmente adoperabile, in più nasce come prodotto molto economico. È stata ed è tutt’ora presente nella maggior parte delle case, usata nella nella vita di tutti i giorni. Adoperata da alcuni artisti divenne non solo un elemento alla stregua di colori e tele, ma un vero e proprio componente delle opere d’arte. L’uso del Vinavil, probabilmente, è stato quello più rivoluzionario nella storia dell’arte: da …
“Sposalizio della Vergine” di Raffaello a confronto con Perugino
Con l’opera “Lo Sposalizio della Vergine” di Raffaello, solitamente, si fa terminare il cosiddetto periodo di formazione dell’artista urbinate. L’opera fu eseguita nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco di Città di Castello ed oggi è custodita alla Pinacoteca di Brera. Dal punto di vista iconografico si tratta di un evidente rimando alla “Consegna delle Chiavi” di Perugino. Non solo l’opera è usata per indicare l’inizio del periodo autonomo del pittore, ma è anche …
I cavalli di De Chirico barocchi e metafisici
"Due cavalli" di De Chirico Il cavallo nella mitologia greca è ricordato come un essere sovrannaturale, al comando di Dei immortali, trainando cocchi e carri. Simbolo di forza sia per il popolo greco che romano, entrambi decisero di adornare i propri monumenti con sculture che ritraevano generali vittoriosi, su carri regali trainati da cavalli. Sono animali concepiti in funzione del cavaliere che li cavalca. Sono portatori di simboli - politici, religiosi, virtù militari - di cui è titolare …
