Rivoluzionario nei temi quanto nella messa in scena, "Jules e Jim" di François Truffaut rappresenta uno dei cardini della Nouvelle Vague. L’inconfondibile eleganza del cineasta francese, supportata dalla maestria del direttore della fotografia Raoul Coutard, crea la cornice perfetta per l’intreccio narrativo nato dal romanzo di Roché. Infatti, l’utilizzo esclusivo di luce naturale restituisce immagini dai contorni sfumati e volumi morbidi. Di conseguenza la fotografia gioca un ruolo decisivo nel …
“Il conte Max” di Giorgio Bianchi. Satira di una società ipocrita
Proiettato al Napoli Teatro Festival, “Il conte Max” di Giorgio Bianchi è il ritratto di un preciso periodo storico. Ben lontano dall'essere un semplice film comico, “Il conte Max” rappresenta con ironia dirompente una sottile critica alla società degli anni ’50. Infatti, ognuno dei personaggi rappresenta una sfumatura diversa della mentalità del tempo. Il risultato ottenuto è una fotografia precisa di una realtà che ancora oggi persiste, anche se con diversa connotazione. Di fatti la disparità …
“Noi siamo infinito” di Chbosky. Formazione contro gli stereotipi
“Noi siamo infinito” di Stephen Chbosky non è il solito teen-movie. Il tipico racconto di formazione - caratteristico di tutti i film per adolescenti - si mescola a temi ben più spinosi come la depressione, l’abuso minorile e l’omofobia. Il risultato ottenuto è un film potente nei contenuti, ma delicato nella messa in scena. Le scene si susseguono come in un'elegante danza, i colpi di scena sono ben calibrati e i temi controversi sono trattati con tatto, senza scadere nel plateale melodramma. …
“Napoli Velata”. Sensualità e mistero secondo Ferzan Özpetek
"Napoli Velata" di Ferzan Özpetek è un film estremamente complesso. Colori vivaci e ambientazioni folkloristiche si mescolano con atmosfere sinistre e inquietanti misteri dando vita ad una narrazione unica nel suo genere. Fin dalla primissima inquadratura è chiaro che si andrà presto in contro ad un racconto strutturalmente stratificato e ricco di significati nascosti. Infatti, la camera offre una panoramica della scala elicoidale creando un gioco di volumi quasi ipnotico. Il simbolismo della …
Melancholia di Lars von Trier. Apocalisse metafora di depressione
"Melancholia" costituisce un punto importante nella carriera di Lars von Trier. Come secondo capitolo della "trilogia della depressione" si pone come obiettivo quello di esplorare una prospettiva diversa del disturbo, andando ad ampliare il discorso già iniziato con “Antichrist”. Se il primo capitolo della trilogia esamina la depressione in chiave horror, con “Melancholia” il racconto diventa fantascientifico e la depressione si intreccia con l’angoscia per l’apocalisse imminente. Con …
Rashōmon di Kurosawa. Thriller psicologico sulla natura umana
La verità è un oscuro abisso imperscrutabile. La ricerca della verità è uno dei temi fondamentali in "Rashōmon" di Akira Kurosawa. Tuttavia sarebbe riduttivo confinare quest’opera all'interno di un unico tema. L’originalità e la bellezza di “Rashōmon” sta proprio nella sua complessità. Le menzogne dei personaggi si intrecciano con l’ancestrale bisogno umano di ricevere approvazione e c’è anche spazio per simbolismi e metafore. In questo modo l’indagine su l’omicidio di un samurai e lo stupro di …
Fight Club di David Fincher. Sdoppiamento della psiche e critica
“Fight club” di David Fincher è una forte critica sociale. Le sofferenze dell’uomo moderno e la sfiducia verso il presente si fondono dando origine ad un film cupo, profondamente pessimista. «Prima regola del Fight Club: non parlate mai del Fight Club.» - Tyler Durden Lo stile inconfondibile del regista è impiegato alla perfezione per creare un’atmosfera tetra, in perfetta armonia con il clima generale del film. Infatti, la fotografia è oscura con una texture particolarmente granulosa, per …
Principessa Mononoke di Miyazaki, l’uomo nemico della natura
La sfiducia nel genere umano e l’incertezza verso il futuro sono alla base di "Principessa Mononoke" di Hayao Miyazaki. Il regista e disegnatore giapponese ha creato il suo settimo lungometraggio animato da profonda indignazione verso l’umanità. La complicata relazione fra uomo e natura è sempre stato un tema fondamentale nella filmografia di Miyazaki, ma questa volta si distingue per un inaspettato pessimismo che rende la narrazione più oscura, quasi crudele. I colori predominanti sono cupi, …
“Ritratto della giovane in fiamme” di Céline Sciamma. Amore ed emancipazione
"Ritratto della giovane in fiamme" di Céline Sciamma è uno sguardo femminile su un mondo dominato dagli uomini. La sfera femminile domina interamente il film intrecciandosi armoniosamente con l’arte in ogni sua forma. Il risultato è un'opera meta-cinematografica che fonde pittura e cinema. Ne è una prova l’elegante regia di Céline Sciamma ricca di inquadrature che richiamano dipinti pre-romantici e caravaggeschi. I numerosi campi medi creano alla perfezione il concetto di unione fra umanità e …
“Train to Busan” di Yeon Sang-ho. Un virus smaschera la società
Paura del contagio e paura dell’ignoto. "Train to Busan" di Yeon Sang-ho è tutto questo, ma non solo. Questo film è anche il ritratto della società attuale, crudele e arrivista. Un misterioso virus infetta la popolazione trasformandola in un’orda di zombie assetata di sangue. Come il misterioso virus, anche la malvagità insidia l’animo umano infettandolo irreversibilmente. Ciò che emerge è una chiara critica alla società moderna che si presenta agli occhi dello spettatore sottoforma di scontro …
The Lighthouse di Robert Eggers. Psicologia e follia con Jung
Candidato all'Oscar come “miglior fotografia”, “The Lighthouse” di Robert Eggers è indubbiamente un’opera originale che offre molteplici spunti di riflessione. Girato in bianco e nero, in pellicola da 35 mm con un aspect ratio di 1.19:1 si presenta come un omaggio ai primi film realizzati in sonoro. Invero il sonoro ricopre un ruolo fondamentale nella messa in scena dell’opera. “The Lighthouse” parla di angoscia, isolamento e follia. Ogni dettaglio è indispensabile ai fini della resa filmica ed …
Ecco chi è Bong Joon-ho, il regista che ha stregato il mondo
Il recente trionfo di "Parasite" agli Oscar ha contribuito a riaccendere l’interesse nei confronti di Bong Joon-ho, regista simbolo della new wave coreana. La curiosità verso le opere del cineasta cresce giorno dopo giorno, al punto da riportare in sala “Memorie di un assassino”, uno dei suoi film più famosi. Sembra finalmente che il mondo si stia aprendo ad un diverso tipo di cinema, originale e raffinato. Tuttavia, il mistero avvolge la figura di questo talentuoso regista. Nel suo discorso di …
‘Grand Budapest Hotel’ di Wes Anderson. Malinconica commedia
"Grand Budapest Hotel" di Wes Anderson è un film unico nel suo genere. Si distingue per la sua complessa struttura temporale composta da ben quattro cornici diverse, tutte ovviamente connesse fra loro da un unico filo conduttore: l’hotel Grand Budapest. Ogni cornice ha una composizione precisa e differente dalle altre. Dal cambiamento di luci e i colori alla variazione dell'aspect ratio, ogni elemento rende le quattro cornici perfettamente distinguibili. Naturalmente nulla è lasciato al caso, al …
Jojo Rabbit, la geniale satira sul totalitarismo di Taika Waititi
Candidato a sei premi Oscar (incluso migliore attrice non protagonista a Scarlett Johansson e miglior film) e vincitore di uno alla miglior sceneggiatura non originale, "Jojo Rabbit" di Taika Waititi è di certo un film che fa discutere. Il protagonista della pellicola Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) è un bambino vivace e allegro che nasconde un segreto: il suo amico immaginario è nientemeno che il temibile Adolf Hitler (Taika Waititi). Tuttavia non si tratta del dittatore che tutti hanno …
1917 di Sam Mendes, devastante viaggio negli orrori della guerra
Dopo aver trionfato ai Golden Globes nelle categorie Miglior film drammatico e Miglior regia, "1917" di Sam Mendes sta continuando a collezionare successi e ha già conquistato il favore del pubblico. Ciò che rende “1917” un film unico nel suo genere è indubbiamente la grandiosità della regia e un’attenta cura verso tutti i dettagli, sia tecnici che narrativi. Ogni elemento è stato studiato alla perfezione, tanto che sono stati necessari più di quattro mesi di prove prima di poter realizzare le …
Chiamami col tuo nome di Guadagnino. Incanto del primo amore
Amare significa condividere. "Chiamami col tuo nome" di Luca Guadagnino è una storia di condivisione, oltre che d’amore. I protagonisti Elio Perlman (Timothée Chalamet) e Oliver (Armie Hammer) vivono insieme un’intensa estate condividendo un amore intenso e puro, destinato a segnare le loro vite per sempre. Il sentimento è così potente da portare i due amanti a fondersi in un’unica anima. È questo il profondo significato celato nella frase pronunciata da Oliver che dà anche il titolo al film. …
Alla scoperta di David Lynch. Il regista dell’inconscio
Cineasta stimato da pubblico e critica, David Lynch è certamente uno dei registi di punta dell’ultimo periodo. La sua carriera ha conosciuto successi e fallimenti, ma la realizzazione di capolavori come "Eraserhead", "Velluto blu" e "Mulholland Drive" gli sono valsi il premio Oscar alla carriera, ricevuto nell'ottobre 2019. È il giusto coronamento di un lungo percorso artistico partito da molto lontano. David Lynch debutta come regista nel 1967 con il suo primo cortometraggio "Six figures …
‘Dolor y gloria’ di Pedro Almodovar. Cinema dal potere liberatore
Il cinema salva la vita. È l’importante lezione che si impara con la visione di “Dolor y gloria” di Pedro Almodovar. L’arte, in ogni sua forma, ha il potere di scuotere la coscienza e risvegliare lo spirito. Ne è la prova il protagonista Salvador Mallo (Antonio Banderas), regista affermato, ma in piena crisi artistica che è convinto di non avere ormai più nulla da offrire al pubblico. La sua vita è costellata da sceneggiature mai completate e rimpianti, tuttavia sarà proprio la fiamma eterna …
‘Storia di un matrimonio’ di Baumbach. Un amore al capolinea
Che cosa succede dopo il classico “…e vissero felici e contenti”? “Storia di un matrimonio” di Noah Baumbach prova a risolvere questo dilemma. Il risultato è un dramma familiare tanto attuale nei temi, quanto vintage nello stile. Girato in formato 4:3 e con pellicola 35 mm, “Storia di un matrimonio” si presenta con immagini leggermente sgranate, in perfetto stile anni ’90. La regia è elegante, ricca di primi piani sui personaggi che hanno il preciso scopo di immergere lo spettatore nel mondo di …
‘The Irishman’ di Martin Scorsese. Maestoso gangster movie
Un gangster movie atipico. Per definire “The Irishman” di Martin Scorsese non c’è definizione più azzeccata. Nonostante ne segua tutte le principali regole è ben lontano dai classici film del genere. Introspettivo e drammatico, con “The Irishman” Scorsese mostra di padroneggiare completamente il genere gangster arrivando addirittura a reinventarlo, offrendo uno sguardo intimista della vita di un ex criminale, interpretato da un impareggiabile Robert De Niro. «I generi cinematografici classici …
