“Burning” di Lee Chang-dong, la bruciante solitudine dell’umanità

“Lady Bird” di Greta Gerwig nasce dalla sua sceneggiatura originale e dal suo esordio, in solitario, alla regia. Non si tratta di un semplice teen movie, ma di un intenso coming of age come “Il Laureato”, “The Breakfast Club”, “Noi siamo infinito” e “Moonrise Kingdom”. Si focalizza sulla crescita di Christine, dall’adolescenza all’età adulta, puntando alla profondità dei dialoghi e delle tematiche più che alla particolarità tecnica. Data l’origine della regista, c’è chi ha visto nella pellicola un racconto autobiografico, ma Greta Gerwig afferma che niente di ciò che si vede in “Lady Bird” è accaduto nella sua vita. Probabilmente, ha riportato le sensazioni vissute e il suo spirito vivace nella protagonista, interpretata da Saoirse Ronan.  

«Chi parla dell’edonismo in California, non ha mai passato un Natale a Sacramento» – Joan Didion  

Il lungometraggio ha ricevuto numerose candidature, di cui 5 agli Oscar, e ha conquistato diversi premi, tra cui quelli per Miglior film, Miglior regista e sceneggiatura alla Gerwig, mentre Saoirse Ronan porta a casa il suo primo Golden Globe come Miglior attrice protagonista. Rientra nei Migliori dieci film del 2017 del NBR, insieme a “Chiamami col tuo nome”, “Dunkirk” e “Scappa – Get out”. 

Il contrasto tra colori e personalità 

Girato nel formato 1:1,85, “Lady Bird” ha delle ambientazioni piuttosto ampie e dettagliate. Fanno, però, solo da sfondo alle scene che vedono i personaggi in diversi piani di ripresa. Dai primi piani o mezze figure si hanno anche figure intere in campi medi. Le inquadrature variano e arrivano anche al dettaglio attraverso uno stacco netto che mostra, ad esempio, il foglio per le audizioni al corso di recitazione o le lettere d’ammissione all’università. Così, anche la luminosità varia. La luce è tendenzialmente naturale e ben distribuita. Soprattutto in casa di Lady Bird (Saoirse Ronan) l’illuminazione viene tutta dall’esterno lasciando così l’ambiente leggermente in ombra o in contrasto. Questo elemento rispecchia un po’ la figura della protagonista. All’esterno appare luminosa ed esuberante ma, come ogni adolescente, dentro sé ha le sue zone d’ombra che si evincono nel rapporto con la madre Marion (Laurie Metcalf).  

«Tua madre è dura con te.» – Danny 
«Sì e che mi vuole molto bene.» – Lady Bird 

«Tua madre era molto triste perché non c’eri al Ringraziamento.» – Shelly 
«Mia madre mi odia.» – Lady Bird 

Il lavoro del direttore della fotografia caratterizza le scene in modo distintivo. Sam Levy, infatti, regala immagini ricche di colori di natura vivaci, ma in tonalità che presentano un particolare contrasto – proprio come i capelli della protagonista -. In questo modo, gli episodi che si susseguono appaiano come tanti ricordi impressi in foto in formato tradizionale.  

“Lady Bird” di Greta Gerwig tra senso di inadeguatezza e voglia di evadere  

«Vorrei solo piacerti.» – Lady Bird  

“Lady Bird” è un racconto di formazione che tocca numerose tematiche. Il primo amore, la sessualità, la depressione e il rapporto con gli altri. Tra questi il legame con Julie (Beanie Feldstein), la migliore amica. Insieme a lei Lady Bird condivide ogni cosa ed è l’unica persona con cui riesce ad essere sé stessa senza sentirsi inadatta. Si differenzia dal rapporto che la protagonista ha con Jenna (Odeya Rush), la ragazza ricca e carina della scuola, e con l’alternativo e solitario chitarrista, Kyle (Timothée Chalamet). Con loro infatti Lady Bird finge di essere qualcun altro preoccupandosi di non essere accettata. Il timore di essere chi si è veramente si evince anche in Danny (Lucas Hedges), che nasconde la sua omosessualità fidanzandosi con Christine. 

«Non credi che, forse, sono la stessa cosa amore e attenzione?» – suor Sarah Joan  

Elemento costante del film è tuttavia la relazione altalenante tra Lady Bird e sua madre – non a caso, inizialmente, il titolo del film era “Mothers and Daughters” -. Da un lato, c’è una donna, piuttosto pesante e pressante, che vorrebbe aiutare sua figlia a raggiungere i propri obiettivi senza averne i mezzi. Dall’altro, c’è un’adolescente che, soprattutto a causa del giudizio e delle critiche del genitore, vive in un senso di inadeguatezza e nella volontà di essere accettati. Inoltre, la voglia di cambiamento e il bisogno di trovare la propria strada, lontano dalla famiglia, incrementano l’attrito tra le due. Soltanto dopo una notte passata nella tanto agognata New York, Lady Bird ritrova sé stessa nella nostalgia di casa e nel ricordo dell’emozione provata quando ha guidato per le strade di Sacramento. Christine sta finalmente maturando e riesce a riconciliarsi con le sue origini attraverso il messaggio finale.  

“Blue Valentine” di Derek Cianfrance è decisamente un film fuori dagli schemi. Il regista e sceneggiatore si assume la responsabilità e il rischio di rappresentare una storia anticonvenzionale dal punto di vista cinematografico, ma del tutto credibile nella realtà. La relazione fra Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) non è la classica fiaba hollywoodiana. Al contrario, la loro storia è il ritratto del naufragio di un matrimonio e di tutti i buoni propositi ad esso collegati. Nessuno dei due ha ragione, ma non si può nemmeno dire che uno abbia più colpe dell’altra. La novità di “Blue Valentine” di Derek Cianfrance consiste nel non emettere nessun tipo di giudizio, ma di limitarsi a riportare la triste realtà oggettiva di un matrimonio fallito.

«Come puoi fidarti dei tuoi sentimenti quando possono scomparire in questo modo?» – Cindy

“Blue Valentine” non è solo una storia d’amore. In questo film viene affrontato un ampio spettro di sentimenti umani, non solo quello romantico. Derek e Cindy non sono solo una coppia problematica, ma sono anche genitori. Il loro rapporto con la figlia Frankie è un punto centrale all’interno della pellicola. Non solo la bambina sembra essere l’unico collante di una coppia ormai alla deriva, ma è anche l’occasione per Derek Cianfrance di mostrare un diverso tipo di amore. Dean è un padre amorevole e affettuoso, nonostante non sia sicuro della sua paternità. Dal canto suo, Cindy è un genitore maturo e responsabile che si ritrova spesso a dover mettere un freno al comportamento infantile di suo marito, quasi come se fosse madre di due bambini.

“Blue Valentine” mostra la bellezza di essere giovani e innamorati

Una delle particolarità del film è la sua struttura frammentata. Alle scene di un desolato presente, si alternano frequenti flashback del passato dei protagonisti. In questo modo viene approfondita la caratterizzazione dei personaggi. in particolare Dean e Cindy.

Dean è quello che si potrebbe definire un emarginato sociale: non ha completato gli studi e per questo si accontenta di lavorare come operaio in una ditta di traslochi. Ha alle spalle un passato travagliato, segnato dall’abbandono di sua madre quando era solo un bambino, ma non ha abbandonato il sogno romantico dell’amore a prima vista. Cindy, al contrario, è una giovane dal futuro promettente. È iscritta alla facoltà di medicina e sogna di diventare un medico, dopo la laurea. Anche lei, come Dean, ha alle spalle una famiglia problematica che gioca un ruolo importante nella caratterizzazione del suo personaggio. Cindy è disillusa e – prima di incontrare Dean – incastrata in una relazione tossica con un suo collega di università, Bobby.

«Nel passato sono come due pesci che nuotano nell’oceano e nel presente sono come due pesci in un secchio. Ci sono meno scelte per loro, meno opportunità e lo voglio riportare inquadratura dopo inquadratura» – Derek Cianfrance

Nonostante le scoraggianti premesse, la storia d’amore fra Dean e Cindy sembra rappresentare una svolta nelle loro vite. Le prime fasi della loro relazione sono all’insegna della spensieratezza e della gioia. Anche dal punto di vista tecnico, le scene del passato sono realizzate in modo diametralmente opposto rispetto a quelle del presente.

Le scene flashback sono caratterizzate da colori caldi e accoglienti, con luci diffuse. Derek Cianfrance ha dichiarato di aver realizzato tutte le scene del passato con la camera a mano in modo da realizzare inquadrature ampie che includessero elementi del paesaggio, oltre ai personaggi. L’intento era quello di realizzare scene che rendessero chiaro – anche dal punto di vista visivo – la gioiosa giovinezza dei due protagonisti. Quando Dean e Cindy si incontrano sono entrambi in cerca di un’ancora di salvezza dall’infelicità e per un breve momento hanno la speranza di averla trovata l’uno nell’altra. Le scene del presente rivelano la tragica disillusione dei loro sogni di felicità duratura.

Derek Cianfrance racconta la frustrazione del sogno romantico

Se le scene del passato sono caratterizzate da luci morbide e colori caldi, le scene del presente sono fredde, quasi asettiche. Derek Cianfrance abbandona la camera a mano in favore di inquadrature ravvicinate e claustrofobiche. Per rendere alla perfezione l’atmosfera di degrado e frustrazione, Ryan Gosling e Michelle Williams hanno davvero vissuto insieme per un mese nella casa di campagna che Dean e Cindy dividono in “Blue Valentine”. Non solo, Derek Cianfrance li ha anche obbligati a sopravvivere con lo stipendio di un’infermiera e un muratore per fare in modo che i due attori vivessero in prima persona lo stress di mandare avanti un matrimonio e una famiglia con scarse disponibilità economiche.

Nelle scene del presente si assiste al totale sgretolamento della relazione fra i due protagonisti che sono diventati, loro malgrado, tutto ciò che temevano. Cindy, dopo aver disperatamente cercato di non avere un matrimonio fallimentare, si ritrova vittima di un uomo violento e irascibile. Come suo padre, anche Dean soffre di continui e repentini scatti di rabbia che lo portano ad aggredire perfino il capo di Cindy, intervenuto a interrompere un litigio della coppia. Dal canto suo, Dean si ritrova a vivere una vita che non aveva mai desiderato, non riuscendo nemmeno a rendersene conto.

“Blue Valentine” di Derek Cianfrance

“Blue Valentine” è la drammatica storia di un progetto di vita fallito. Un matrimonio che sembrava promessa di felicità e amore, si rivela in realtà inappagante. Il finale, tragico ma inevitabile, si pone in rottura di un circolo vizioso fatto di litigi e prevaricazione. Tuttavia Cindy, a differenza di sua madre, riesce a trovare il coraggio di mettere fine ad una relazione senza futuro accettando di crescere sua figlia Frankie da sola, pur di non condannarla all’infelicità che lei stessa ha vissuto.