La scultura "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni rende vivo il candido momento di un abbraccio. Realizzate nel 1980 ad Amburgo, le due figure rappresentano un cenno spontaneo, colmo di gioia e sentimento. Tematiche quali l'amore, l'affetto, la solitudine e la malinconia sono gli argomenti maggiormente affrontati dall'artista nelle sue creazioni viaggiando per vari scorci del mondo. Il segno distintivo di Bruno Bruni è la maniera in cui affronta argomenti tanto attuali e all'interno dei …
Arte
Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza, il manifesto del proletariato
«Lavoratori di tutto il mondo unitevi. I filosofi hanno solo interpretato il mondo in diversi modi; il punto è di cambiarlo.» - Karl Marx "Il Quarto Stato" simboleggia uno degli effetti più lampanti della voce di tutto il proletariato. Lontano dalla falsità, dall'opportunismo, dall'ipocrisia della classe borghese, l'uomo più modesto ha imposto a tutti i costi e con il mezzo più tagliente che avesse a disposizione - la parola - i propri diritti, le proprie necessità, la vita nel senso più …
La morte di Marat, l’ultimo respiro colto da Jacques Louis David
"La morte di Marat" di Jacques Louis David, noto al pubblico anche semplicemente come "Marat assassinato", descrive il tragico episodio della morte dell'uomo, avvenuta all'improvviso nella sua vasca da bagno, giacché una malattia della pelle lo costringeva a trascorrere parecchie ore del giorno immerso nell'acqua calda per recare un leggero sollievo all'epidermide. Conservato ed esposto nel "Museo reale delle belle arti" del Belgio, a Bruxelles, è un dipinto a olio su tela, prodotto nel 1793 con …
La delicatezza espressiva del Gotico internazionale
"Annunciazione" di Simone Martini e Lippo Memmi Il Gotico internazionale, o tardogotico, è una corrente artistica che si estende dalla fine del 1200 fino al XV/XVI sec. a seconda delle zone di diffusione. Come spesso succede, sono stati i posteri a dare tale definizione a questo stile. Nel '500 il Gotico aveva un'accezione dispregiativa, delineava l'arte dei Goti o generalmente dei "barbari". Sono stati proprio loro a creare una rottura con la grande tradizione classica romana e ad innovarla …
Il pergolato di Silvestro Lega, la ricerca della luce perfetta
"Il pergolato" di Silvestro Lega è considerevolmente apprezzata come una delle raffigurazioni più naturali dell'800. La rappresentazione pittorica è un dipinto ad olio su tela realizzato nel 1868 e conservato alla Pinacoteca di Brera, a Milano. Il quadro mette in scena un episodio di vita quotidiana, la sua esecuzione evidenzia l'importanza del momento narrato, l'attesa di una tazza di caffè nel primo pomeriggio. Il pergolato si basa sull'importanza della luce e dei giochi di colore Il momento …
Madre di Francesca Bartellini, una dissacrante Maria Maddalena
La regista e attrice Francesca Bartellini si è esibita il 26 gennaio in anteprima nazionale al museo Madre di Napoli, ma la tournée "Madre" proseguirà a Roma, Milano, Firenze, Torino e Pescara. L'allestimento è stato presentato da Ipazia Production e da Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, in collaborazione con Macro Asilo di Roma. L'artista ha portato in scena un monologo supportato da esibizioni musicali e sceniche di vario tipo che hanno coinvolto lo spettatore a 360 gradi. Uno …
I Bronzi di Riace, i due guerrieri sepolti dal mare
La storia e il ritrovamento de I Bronzi di Riace risale all'agosto del 1972, quando un appassionato di sub, Stefano Mariottini, li trovò sul fondo del mar Ionio a 200 metri dalla costa e a circa 8 metri di profondità, nei pressi del comune di Riace Marina, Reggio Calabria. Il giovane subacqueo subito ritornò in superficie per avvisare le autorità competenti dato il considerevole peso scultoreo del ritrovamento. Il 21 e il 22 agosto 1972 furono recuperate con molta cautela entrambe le statue per …
Rubens, Van Dick, Ribera. La collezione di un principe
La mostra "Rubens, Van Dick, Ribera. La collezione di un principe" ha voluto riunire a Napoli le opere dei grandi maestri del Seicento. Torna così a Palazzo Zevallos Stigliano, in via Toledo, la collezione appartenuta in un primo momento alla famiglia Vandeneynden e poi ai principi Colonna di Stigliano. Il nome deriva da Jan Vandeneynden, un importante collezionista olandese che, insieme a Gaspar De Roomer, acquisì moltissime opere oggi riunite in questo progetto riepilogativo. Entrambi ebbero …
I ballerini di Botero avvolti nella magia del tango argentino
Fernando Botero Angulo nasce a Midellìn nel 1932. È un pittore, scultore e disegnatore colombiano. Da bambino subisce il fascino dell'architettura barocca e delle illustrazioni della "Divina Commedia" di Gustave Dorè. Questo lo portò a dichiarare esplicitamente di «non aver mai dipinto nulla di diverso dal mondo come lo conosceva a Midellìn». L'arte di Fernando Botero nasce dalla propria interiorità, classificandosi come una necessità interiore, un bisogno che porta a un'esplorazione continua …
Streghe e incantesimi, Salvator Rosa dipinge la magia nera
Nel 1615, nasce a Napoli Salvator Rosa, uno dei più grandi artisti che il Seicento e l'arte barocca possano vantare e di cui ricordiamo il dipinto "Streghe e incantesimi". Poco conosciuto dal grande pubblico, merita un'accurata considerazione per aver riassunto nella sua arte tutte le tendenze artistiche italiane ed europee dal paesaggio alle opere di storia a quelle dal contenuto morale. Fu pittore, attore e compositore satirico; la vena napoletana si esprimeva così in maniera completa. La vita …
La Madonna della Melagrana di Botticelli sorprende ancora
"La Madonna della Melagrana" è un dipinto di Sandro Botticelli dal forte impatto e dalla grande carica espressiva ottenuta grazie alle varie tonalità di colore che, espandendosi all'interno di tutto il quadro, donano non solo una sensazione di nitidezza ma anche un forte senso di lucentezza. Riprodotto a tempera su tavola con un diametro di 143.5 cm, è posizionato all'interno della "Galleria degli Uffizi" a Firenze. Risalente al 1487, corrisponde ad una delle poche opere di Sandro Botticelli …
Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra fonde le arti
Con un sapiente intreccio di fotografia, scultura e performance dal vivo, la coraggiosa retrospettiva "Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra", ospitata al museo Madre di Napoli - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, punta a sedurre e a sorprendere il pubblico partenopeo attraverso un percorso imprevedibile e ricco di suggestioni. La mostra ci accoglie con una metaforica Overture al terzo piano del museo, dove contrasti e simmetrie, nella reciprocità dell’arte scultorea e figurativa …
Vampiro di Edward Munch, il rosso di una donna misteriosa
«Attraverso l'arte cerco di vedere chiaro nella mia relazione con il mondo e se possibile aiutare anche chi osserva le mie opere a capirle, a guardarsi dentro.» - Edward Munch Edward Munch, pittore norvegese per eccellenza, conosciuto dal grande pubblico come l'autore dell'"Urlo", in quest'opera sofferma la propria attenzione sulla figura femminile. Il "Vampiro" di Munch è stato realizzato nel 1895 in olio su tela ed è oggi conservato a Oslo nella Nasionalgalleriet. La donna per il pittore …
L’abbraccio e l’erotismo inquieto di Schiele
Molti artisti del passato sono ricordati come estremi, scandalosi, assolutamente non comprensibili nel gusto e nella scelta dei soggetti. Tra questi spicca Egon Schiele che ha fatto della sua arte, insieme a Klimt e ad altri artisti secessionisti, il canale per rappresentare ciò che "non si deve". Conosciuto per i suoi ritratti fortemente erotici, con figure dalle pose effettivamente discutibili, il pittore è riuscito a rendere arte ciò che fu definito già dalla critica dell'epoca "pornografia". …
David di Michelangelo Buonarroti, il simbolo di un eroe
La realizzazione del "David" di Michelangelo Buonarroti, un gigante alto più di cinque metri, risale al 1464. L'incarico in un primo momento fu affidato ad Agostino di Duccio, però una volta che il marmo arrivò a Firenze lo scultore decise di abbandonare l'esecuzione dell'opera, pur avendone già intrapreso gran parte del lavoro, lasciandola incompiuta. Nel 1475 Antonio Rossellino, un altro notevole scultore italiano, si ritrovò nella medesima impresa, ma questo grande blocco di marmo bianco di …
Escher, la mostra sulle illusioni ottiche del genio visionario
Dopo aver percorso moltissime tappe in Italia e nel mondo, "Escher" approda a Napoli dall'1 novembre 2018 al 22 aprile 2019. La mostra, dedicata al maestro dell'incisione, è patrocinata dal Comune di Napoli, prodotta e organizzata dal gruppo Arthemisia, e gestita nel progetto didattico a cura di CoopCulture. L'esposizione si apre all'interno di uno degli edifici più importanti del panorama contemporaneo napoletano, il PAN - Palazzo delle Arti Napoli - che dedica un intero piano al genio …
Il Futurismo anni ’10 – anni ’20, la mostra sui grandi del ‘900
È in mostra a Napoli nella splendida Cappella Palatina del Maschio Angiolino, dal 19 ottobre 2018 al 17 febbraio 2019, "Il Futurismo anni '10 - anni '20" che rintraccia il filone storico artistico del movimento tramite le opere dei più importanti esponenti, da Balla a Boccioni, da Carrà a Depero e tanti altri nomi che hanno reso noto lo scenario artistico italiano dei primi del Novecento. Il Futurismo anni '10 - anni '20, una mostra sulle evoluzioni stilistiche dei primi del …
Klimt Experience, una totale immersione nel suo mondo dorato
La carriera artistica, l’arte pittorica, i ritratti, e piccoli dettagli della vita privata del pittore austriaco Gustav Klimt sono autenticamente espressi in "Klimt Experience", un percorso didattico e multimediale esposto a Napoli all'interno della Basilica di Santo Spirito. La visita inizia con il tracciarsi di alcuni pezzi biografici sulla vita dell’artista, le sue origini, e il periodo riguardante la Secessione Viennese, circondati da una serie di immagini che ritraggono il …
Ballo al Moulin Rouge, Toulouse Lautrec. Vita nella Bella Époque
Henri de Toulouse Lautrec ha realizzato "Ballo al Moulin Rouge" tra il 1889 e il 1890 e lo ha dedicato al famoso locale notturno che frequentava assiduamente: il "Moulin Rouge", simbolo indiscusso della Belle Époque. La sua passione era legata alla realizzazione di continue incisioni, schizzi e disegni vari, eseguiti durante il caos delle serate mondane alternato a momenti di serena tranquillità. Il dipinto è stato esposto per diverso tempo all'interno del locale, insieme a numerose altre opere …
Nighthawks, i Nottambuli di Edward Hopper e la solitudine
«Ho dipinto, forse senza saperlo, la solitudine di una grande città.» - Edward Hopper Chi lo avrebbe mai detto che l'arte del XX secolo potesse emozionare al pari di quella moderna? Critica, protesta, nuove ondate di rivoluzione tecnica si riversano in maniera inequivocabile in campo artistico. E chi più di Hopper ha contribuito a rendere innovativa l'arte pur mantenendo la semplicità della composizione? Provare ad inscrivere Edward Hopper all'interno di un movimento artistico sarebbe alquanto …
