La grande onda di Kanagawa È il 1831 quando il grande pittore giapponese Katsushika Hokusai dipinge le "Trentasei vedute del monte Fuji" - negli anni successivi saranno conosciuti anche in Occidente - realizzando una pittura statica e incantando i grandi autori occidentali come Monet, Degas, van Gogh e Gauguin. Il pittore ha 70 anni ed ancora non si sente un vero artista. Scrive di sè: «Dall’età di sei anni ho sentito il desiderio di dipingere qualsiasi cosa vedessi intorno a me, ma solo …
Arte
L’arte di Jackson Pollock, il promotore dell’action painting
Jackson Pollock è stato l'iniziatore dell'action painting o espressionismo astratto alle prese con l'uso ritmico del colore e l'impiego di tutto il corpo per dipingere. È sempre stato un artista fuori dagli schemi e anticonformista. Da bambino fu espulso dalla Manual Arts High School di Reverside e di Los Angeles per comportamenti indisciplinati. Amava distinguersi dalla massa non per egocentrismo, ma perché il suo modo di operare nell'arte è stato immediatamente il mezzo più adatto ad esprimere …
“La Vergine delle Rocce” di Leonardo da Vinci in due versioni
"Madonna col Bambino, San Giovannino e un angelo", o meglio conosciuta come "Vergine delle Rocce" di Leonardo da Vinci, è l’iniziale denominazione, quella originale della grandiosa opera di cui si conoscono due versioni, una primaria collocata al museo del Louvre e una successiva al National Gallery. Due versioni che riportano differenze e similitudini, analogie e contrasti. In un uguale sfondo di tipo naturale caratterizzato da rocce, dal quale si fa derivare il titolo dell’opera, si svolge la …
Intervista. “Rovine” di Gabriele Tinti sposa poesia e scultura
©Mauro Maglione Il poeta e scrittore, Gabriele Tinti, è conosciuto dal grande pubblico soprattutto per i suoi eventi, a metà tra il reading e la performance, realizzati con attori internazionali di grido nelle più importanti Istituzioni o Musei archeologici di tutto il mondo. Definito come "Il poeta che fa parlare le statue", Tinti indaga tra le rovine della classicità per ridare voce a tante opere del mondo antico e sottrarle così alla notte del tempo. Ispirandosi ai capolavori del passato, …
“Stati d’animo” di Boccioni. Sintomatologia dell’addio
Gli addii 1911 Movimento, dinamismo interiore ed espressività sono le tre parole chiave che al meglio descrivono la sensazione che pervade al contemplare la serie "Stati d'animo" di Umberto Boccioni. L'opera si compone di tre quadri, di cui realizza due diverse versioni: "Gli addii", "Quelli che vanno" e "Quelli che restano". «Nessuna paura è più stupida di quella che ci fa temere di uscire dall'arte che esercitiamo. Non v'è né pittura, né scultura, né musica, né poesia, non v'è che …
Marina Abramović ci manda un video messaggio: Italia, ti amo
Il mondo dell'arte abbraccia l'Italia in questo periodo di emergenza dovuto alla diffusione del coronavirus. In prima linea una delle voci più forti dell'arte contemporaneta: Marina Abramović. Prende la parola con la solita sua forte presenza. Pacata, fissa lo sguardo nella telecamera fino ad incontrare direttamente quello di chi la ascolta e la osserva. Arriva sempre diritta al cuore Marina, e mentre esprime la sua vicinanza all'Italia tutta elogiandone lo spirito e la lotta al coronavirus, si …
Arte preistorica. Le Veneri paleolitiche per la Grande Madre
Il bisogno dell’umanità di realizzare opere artistiche si perde nella notte dei tempi. Anche nella preistoria, ovvero in quel lunghissimo arco temporale che precede l’invezione della scrittura, i primi uomini hanno realizzato opere artistiche con i mezzi rudimentali che avevano a disposizione. Si tratta per la maggior parte di raffigurazioni pittoriche: immagini di animali, scene di caccia, impronte di mani, in genere dipinte all’interno delle caverne. Ma sappiamo anche di di piccole sculture …
Raffinata libertà. Ritratto di Mademoiselle de Nemidoff di Boldini
Chi è questa donna così elegante, fasciata in un lungo abito nero dalla scollatura profonda che avanza con disinvoltura e sembra illuminare l'atmosfera intorno a sé? Si tratta del "Ritratto di Mademoiselle de Nemidoff" di Giovanni Boldini, cantante lirica dell’Opera di Parigi, nota per il suo singolare fascino. Le cronache dell’epoca la descrivono come una donna fiera, scostante e audace, simbolo di quella leggendaria bellezza parigina di inizio Novecento. Ma Vera raggiunge il successo, diventa …
Il Vinavil nell’arte, da colla a rivoluzionaria materia prima
Il Vinavil nasce come una colla che può essere usata per diversi scopi e in svariati ambiti, facilmente adoperabile, in più nasce come prodotto molto economico. È stata ed è tutt’ora presente nella maggior parte delle case, usata nella nella vita di tutti i giorni. Adoperata da alcuni artisti divenne non solo un elemento alla stregua di colori e tele, ma un vero e proprio componente delle opere d’arte. L’uso del Vinavil, probabilmente, è stato quello più rivoluzionario nella storia dell’arte: da …
Francesco Somaini e la scultura in difesa dei valori
Ferro. San Paolo Francesco Somaini è stato uno scultore lombardo di grande successo internazionale. La sua fama è ampiamente riconosciuta, tant'è vero che è stato ed è ancora oggi considerato uno degli artisti italiani contemporanei più rappresentati nei musei americani. Molti dei suoi capolavori sono conservati nei più importanti musei delle più grandi città al mondo tra cui, solo per citarne qualcuno, ricordiamo gli Stati Uniti, la Germania, l'Olanda e la Svizzera. Da sempre ha dimostrato …
“Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?” di Gauguin
"Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?" di Gauguin per nostra fortuna è attualmente esposto al museo di Fine Art di Boston. Le grandi domande del titolo stimolano ad interrogarsi sul senso della vita e a capire di più l’artista e il suo dipinto. Paul Gauguin viene considerato un post-impressionista, corrente pittorica successiva agli impressionisti per i quali il visibile realistico poteva essere rappresentato nell’arte in un modo del tutto nuovo. La ricerca artistica di una natura e colori …
La diversa ‘Aria’ di Tomás Saraceno. Il mondo è una ragnatela
Una mostra che va guardata col naso all’insù. Non solo per osservare le opere dislocate per lo più in alto, ma anche e soprattutto per respirare la diversa Aria di Tomás Saraceno. Al più importante tra i quattro elementi primordiali - senza non si potrebbe proprio vivere - l'artista dedica la mostra "Aria", curata da Arturo Galansino a Palazzo Strozzi, Firenze, in cui ci offre il suo punto di vista sulla realtà e il suo monito sul pianeta e l’ atmosfera che lo circonda. «Le emissioni di carbonio …
‘Sposalizio della Vergine’ di Raffaello a confronto con Perugino
Con l’opera “Lo Sposalizio della Vergine” di Raffaello, solitamente, si fa terminare il cosiddetto periodo di formazione dell’artista urbinate. L’opera fu eseguita nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco di Città di Castello ed oggi è custodita alla Pinacoteca di Brera. Dal punto di vista iconografico si tratta di un evidente rimando alla “Consegna delle Chiavi” di Perugino. Non solo l’opera è usata per indicare l’inizio del periodo autonomo del pittore, ma è anche …
‘Il Trionfo della Morte’. Un monito sulla caducità della vita
"Il Trionfo della Morte" è un grande affresco custodito nel museo Abatellis di Palermo, nel quartiere della kalsa, uno dei quattro quartieri "mandamenti" della città. Il dipinto attrae e affascina immediatamente sia per le dimensioni che per il soggetto che rappresenta. Realizzato indicativamente tra il 1440 e il 1450, non si conosce né la data precisa, né il titolo, né tantomeno - ahinoi - l’identità dell’autore. Come interpretare 'Il Trionfo della Morte' È un dipinto di una scena apocalittica …
‘Quattro ballerine in blu’ di Degas. Poesia e danza in arte
"Ballerine dietro le quinte", noto e conosciuto anche come "Quattro ballerine in blu" di Edgar Degas è un dipinto realizzato nel 1897 dal pittore e scultore francese. L'opera riproduce l'eleganza e la sinuosità del movimento di quattro ballerine che, guidate dalla grazia e con estrema delicatezza, sistemano il proprio abito prima di andare in scena. 'Quattro ballerine in blu' di Degas Eseguita con la tecnica del pastello, la rappresentazione pittorica suggerisce l'idea di una composizione …
‘Amo’ di Valeria Corvino. La Marilyn Monroe triste
"Amo" di Valeria Corvino troneggia nella sua eterna bellezza sul cavalletto dello studio ed inevitabilmente attira gli sguardi di tutti i visitatori. Il dipinto ritrae Marilyn Monroe ed è tra le opere più recenti della pittrice. Si tratta di una foto della mitica attrice americana stampata, modificata e resa evanescente sgranando i pixel fino a renderla quasi senza forma. Un’immagine eterea con una bocca rossa e piena, di volumi e di realtà. La sua prerogativa sensuale sta nella vivacità di …
I cavalli di De Chirico barocchi e metafisici
"Due cavalli" di De Chirico Il cavallo nella mitologia greca è ricordato come un essere sovrannaturale, al comando di Dei immortali, trainando cocchi e carri. Simbolo di forza sia per il popolo greco che romano, entrambi decisero di adornare i propri monumenti con sculture che ritraevano generali vittoriosi, su carri regali trainati da cavalli. Sono animali concepiti in funzione del cavaliere che li cavalca. Sono portatori di simboli - politici, religiosi, virtù militari - di cui è titolare …
‘La persistenza della memoria’ di Salvador Dalì sul tempo
Entrando al MoMA di New York, ci si accorge di navigare dentro un sogno non appena ci si trova davanti ad uno dei capolavori più straordinari del surrealismo spagnolo, "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì. Rapiscono le due dimensioni diverse ma parallele: quella reale rappresentata dall’ intensa luce che illumina la scogliera e abbaglia il mare, e quella onirica rappresentata da un marrone che fa da sfondo ad una superficie che sembra di legno. Quest'ultima, a forma di …
‘Guernica’ di Picasso. Eterno grido di dolore contro la guerra
Si narra che un ufficiale nazista guardando "Guernica" di Picasso abbia interpellato l'artista in merito. «Avete fatto voi questo orrore?»«No, voi.» L’aneddoto si riferisce ad uno dei suoi dipinti più famosi, un quadro complesso per storia, simbologia e senso. Prima città a subire un bombardamento aereo È stato realizzato nel 1937 e in quell’anno al pittore, già famoso, era stata commissionato dal governo repubblicano spagnolo la realizzazione di un’opera che rappresentasse la Spagna …
Amedeo Modigliani. La ricerca dell’essenza negli occhi di Modì
Tra gli artisti più influenti del ‘900 e maggiori esponenti dell’arte contemporanea, Amedeo Modigliani. Quarto figlio di una famiglia di origini ebraiche sull’orlo di una crisi finanziaria, nasce a fine ‘800 a Livorno, una città che fin da subito gli sta troppo stretta, e appena può cerca di saziare la sua sete di conoscenza andando prima a Firenze poi a Venezia. Arriva infine a Parigi, dove conduce una vita povera stabilendosi a Montmarte e venendo a contatto con alcune importanti personalità …
