Nei primi anni del '900 si consolida sempre di più l’interesse per quella che venne definita l’Art Nègre, soprattutto per quegli artisti che ricercavano la purezza ascetica e allegorica. Un’arte diversa dalle innovative avanguardie contemporanee e precedenti. Un’arte dalle origini lontane che fonda il suo valore non tanto sulle forme e sull’aspetto estetico, ma sul significato trasmissibile, sulla valenza rituale e religiosa. Una nuova corrente artistica circola tra le strade di Parigi, che a …
Arte
“Tra Munari e Rodari” libera la fantasia unendo favole e disegni
Il mondo di Gianni Rodari illustrato da Bruno Munari. Tra favole insolite, macchine straordinarie e filastrocche animate, le parole dell’uno e i segni dell’altro si uniscono nella mostra "Tra Munari e Rodari" per farci tornare tutti bambini e sognare in un contesto magico di libera fantasia. «Un bambino che impara che il cielo non è sempre e solo blu è un bambino che probabilmente in futuro saprà trovare più soluzioni creative a un problema, che sarà più pronto …
Giulio Paolini. Lo sguardo dalla foto che ribalta il vero e il tempo
«Un grande poeta è meno inventore che scopritore», asseriva così Averroè. Gli farà eco Giulio Paolini considerando vana l’invenzione di qualcosa, se la si può riscoprire nel passato. L’artista genovese è conscio che nessun atto artistico comporterebbe una rivalorizzazione del museo, considerato come traccia del passato. Si possono rendere attuali solo frammenti, servendosi non di copie, ma del miglior procedimento di riproduzione meccanica: la fotografia. È un mezzo che acconsente di abolire …
I “Big Eyes” di Margaret Keane. Anima e occhi della Pop Art
Icona americana senza tempo dell’arte contemporanea, a 92 anni Margaret Keane dipinge ancora oggi ed è una delle artiste più influenti e prolifiche di tutto il mondo con i suoi "Big Eyes". Nata Peggy Doris Hawkins il 15 settembre 1927 a Nashville, Margaret Keane è una pittrice che divenne un vero e proprio fenomeno negli Stati Uniti tra il 1960 e il 1970 per i poster e le cartoline delle sue opere che si vendevano a milioni nei …
Monumento al bambino mai nato di Hudácek. Un eterno perdono
"Monumento al bambino mai nato" di Martin Hudácek è una delle sculture più conosciute del giovane artista. È stata realizzata in dieci mesi di lavoro ed è attualmente conservata a Bardejovska Nova Ves, in Slovacchia. Si tratta di una composizione che ha visto l'impiego di materiali diversi e un estremo coinvolgimento nei confronti della tematica trattata. Hudácek è stato mosso dall'empatia nella fase di ideazione e creazione, si nota il profondo impegno prefuso nell'attenzione ad ogni piccolo …
“The singing butler” di Jack Vettriano. Poesia dei momenti rubati
"The singing butler" di Jack Vettriano (1992), un quadro controverso ma destinato a diventare, qualche anno dopo, la sua opera più famosa. Dipinto ad olio-su tela, il quadro misura circa 70 cm e riproduce una coppia che danza abbracciata sulla battigia, protetta in modo un po’ goffo dagli ombrelli di una cameriera e di un maggiordomo, che forse canta, come suggerisce il titolo. La spiaggia è sulla costa scozzese di Fife, sul mare del Nord, il cielo è in tempesta sopra un orizzonte basso, la …
Lo scandalo di Klimt. I Quadri delle Facoltà rifiutati e incompresi
Nel 1893 Gustav Klimt e il suo socio Franz Matsch realizzarono i Quadri delle Facoltà, tre pannelli rappresentanti "Filosofia", "Medicina" e "Giurisprudenza" sul soffitto dell'Aula Magna dell’Università di Vienna. L'incarico arrivò direttamente dal Ministero della Cultura che così confermava la fama e la bravura dell’artista, raggiunta dopo la decorazione del Kunsthistorisches Museum con personificazioni in memoria di epoche passate. Questa volta la decorazione doveva vertere sulle allegorie che …
“Il treno partorito dal sole” di Depero verso la luce del futuro
"Il treno partorito dal sole" di Depero è una delle sue opere più famose, realizzato olio su tela nel 1924 in pieno movimento futurista. L’immagine mostra un treno a vapore che alza neri stantuffi e giugne direttamente dal sole. Colpisce per il dinamismo delle forme e la bellezza dei colori. Un concentrato di energia allo stato puro, che trasmette una sensazione di forza attiva, esuberante e travolgente. Sin dalla sua invenzione il treno ha attratto l’immaginario collettivo. Inventato all’inizio …
Giuliano Caporali vive nel colore. L’arte del DEEP color
Artista aretino tra i più apprezzati e conosciuti della sua generazione, Giuliano Caporali, modesto e riservato com’è, non si considera affatto un Maestro del Colore. Eppure il grande amore per il colore esonda dalle sue opere. Lui cerca di entrare dentro l’anima del colore, vi si immerge totalmente, lo esplora come se fosse un universo vasto e variegato, fino ad arrivarne alla radice, all’essenza di tutto ciò che gli occhi percepiscono come colore. Ovviamente ritiene che lo …
Gli amanti di Chagall. Tutti i colori dell’amore per Bella Rosenfeld
Quando Marc Chagall, artista di origine russa ma francese per adozione, ritornò da Parigi si riunì alla sua città, ai suoi cari e soprattutto alla sua amata. Bella Rosenfeld si unì in matrimonio con Chagall nel 1915, diventando così compagna di vita e sua musa ispiratrice. "Gli amanti" di Chagall rappresentano la volontà del famoso pittore russo di immortalare questa grande passione in una serie di opere, compiute in un arco temporale di quattro anni. Ha reso protagonisti due amanti che nelle …
“La Dormiente” di Tamara De Lempicka. Donna forte e sensuale
"La Dormiente" di Tamara De Lempicka è un dipinto raffinato e suggestivo del 1932. Ci troviamo di fronte ad una donna bellissima, ritratta con lo stile inconfondibile e distintivo dell’artista polacca. Tamara, massima esponente dell'Art Decò, sviluppò un modo particolare di dipingere, unico nel suo genere specialmente per il modo di impiegare la tavolozza. Questo l'ha resa un'icona del Modernismo tipico degli anni venti del '900. «Mi piaceva uscire la sera e avere un bell'uomo al mio fianco che …
“Neri Oxman. Material Ecology”. L’arte del futuro ecologico
The Aguahoja Artifacts Display. Un catalogo di esperimenti sui materiali durante quattro anni di ricerca mostra la gamma estetica e comportamentale che siamo stati in grado di stampare in scala medio-grande tramite percorsi geometrici performativi, design generativo, distribuzioni bio-composite e parametri di fabbricazione variabili. Sempre al passo con i tempi, se non addirittura un passo avanti ai tempi. Il MoMA - Museum of Modern Art -, prestigioso tempio dell’arte moderna e contemporanea …
“Gli amanti” di Magritte. Impossibilità o perfezione d’amore
Les amants - Gli amanti di Magritte. Seconda versione 1928 Ai due anonimi protagonisti de "Les Amants - Gli Amanti" di Magritte accade un po' quanto dipinge con le sue parole G. García Marquez. «Capita che sfiori la vita di qualcuno, ti innamori e decidi che la cosa più importante è toccarlo, viverlo, convivere le malinconie e le inquietudini, arrivare a riconoscersi nello sguardo dell’altro, sentire che non ne puoi più fare a meno… e cosa importa se per avere tutto questo devi aspettare …
Le sculture in legno di Debra Bernier dalla mistica spiritualità
Debra Bernier è una giovane scultrice di legno canadese che vive a Victoria nella Vancouver Island. Gran parte delle sue creazioni sono ispirate alla località in cui è nata e cresciuta insieme alla sua famiglia. Le sue sculture lignee sono originali e si riconoscono per i materiali usati, i soggetti rappresentati e la forte carica simbolica che li permea. I materiali prediletti sono il legno, l'argilla e le conchiglie, elementi facilmente recuperabili in natura e in vita da millenni. Grazie …
“Il bacio” di Hayez. Icona romantica e politica dell’Italia in 3 opere
1859 "Il bacio" di Hayez dipinto nel 1859, è per l’immaginario collettivo simbolo dell’amore appassionato e forse tormentato. In realtà il quadro nasconde un significato più profondo, e collocandosi in un preciso contesto storico è considerato il manifesto del Romanticismo italiano. Siamo infatti in pieno Risorgimento, l’animo degli italiani, in fermento per non tollerare più le imposizioni dello straniero, dà vita a società segrete, moti e guerre. In questo clima rivoluzionario, il conte …
La Conca d’Oro di Francesco Lojacono dall’eterna bellezza
Veduta di Palermo Francesco Lojacono è considerato uno dei più importanti pittori paesaggisti dell’ottocento siciliano. Nato a Palermo nel 1838 ed esponente del “realismo romantico”, ha saputo ritrarre con rara maestria il paesaggio della Conca d’Oro alla fine del XIX secolo, uno dei paesaggi più celebri per fertilità e bellezza. Iniziato alla pittura dal padre, a diciotto anni si trasferì a Napoli per affinare il suo talento a cui si dedicò nel corso di tutta la sua vita con il breve …
La Bianca e la Nera di Felix Vallotton. Inquietudine della modernità
Meno conosciuto di Pierre Bonnard e Eduard Vuillard, suoi contemporanei, l’artista franco-svizzero Félix Vallotton è tornato recentemente alla ribalta grazie ad una bella mostra intitolata "Félix Vallotton: il pittore dell’inquietudine" che la Royal Academy of Arts di Londra gli ha dedicato. Una delle opere più forti e ambigue è proprio "La Blanche et la Noire - La Bianca e la Nera" di Felix Vallotton - con l'interessante riferimento all"Olympia" di Manet. Con oltre 80 dipinti e stampe …
“Il miracolo della cena” con Sonia Bergamasco nella storia del dipinto
In questi tempi incerti si scopre un nuovo modo di far vivere il teatro: in streaming. E questa opportunità è stata offerta anche dal Teatro Piccolo di Milano, che da fine marzo ha messo a disposizione, tra le altre cose, "Il miracolo della Cena". "Il miracolo della cena" con Sonia Bergamasco porta l'arte a teatro "Il miracolo della cena", a cura di Marco Rampoldi, vede Sonia Bergamasco prestavoce di una delle più grandi protagoniste della scena culturale lombarda della prima metà del Novecento: …
“Las Meninas” di Diego Velazquez gioca in un riflesso di specchi
Il titolo del quadro "Las Meninas" di Diego Velazquez era originariamente "El cuadro de la Familla". Risale all'ottocento e deriva dalla parola portoghese menina, che significa damigella d'onore. Questo dipinto, realizzato con la tecnica in olio su tela, è uno dei più celebri dell'artista e rappresenta un ritratto collettivo della famiglia del re di Spagna, Filippo IV. «Preferirei essere il primo pittore delle cose comuni piuttosto che il secondo dell'arte più alta.» Lettura dell'opera Partendo …
Horror vacui. Il terrore del vuoto che invade l’uomo in ogni arte
Locuzione raccontata dalla filosofia, dalla letteratura, dall'arte fino alla psicologia. L'horror vacui è letteralmente il terrore del vuoto. Un concetto già presente nella produzione dell'antica Grecia che trova la sua enfasi in epoca barocca. Quest'ultima è difatti caratterizzata dall'esplorazione di nuovi mondi e da tante scoperte, insieme alle quali nasce la meraviglia, ma anche la paura, che viene esorcizzata rimpiazzando i contenuti. La filosofia che si intreccia con l'arte Una prima …
