"Il Cristo giallo" di Paul Gauguin è un olio su tela a cui l’artista lavorò nel 1889. Oggi l’opera è conservata a Buffalo all’interno del Albright-Knos Art Gallery. La fede di una Bretagna ancora incontaminata Il dipinto è ispirato ad un crocifisso medievale venerato dai pescatori bretoni e realizzato dagli artigiani del posto. Gauguin, infatti, soggiornò per diverso tempo a Pont-Aven, località posta sulla costa della Bretagna. Quest’ultima, all’epoca, era considerata l’unica regione francese in …
Pittura
I segreti dell’arte. Il “San Giorgio” nascosto di Aniello Falcone
La Chiesa di San Giorgio Maggiore (ai Mannesi) a Forcella, chiesa paleocristiana edificata tra la fine del IV e l’inizio del V secolo d.C., nasconde un segreto. Una grandissima tela del pittore settecentesco Alessio d’Elia raffigurante San Giorgio copre un secondo quadro. Basta spostare il dipinto, aprendolo lateralmente come fosse una finestra, per scoprire al di sotto ben celato un affresco di San Giorgio e il drago di Aniello Falcone. L'arteficio desta, sicuramente, stupore e meraviglia, …
Due donne tahitiane di Gauguin. Silenzio di un paradiso primitivo
"Due donne tahitiane" di Gauguin, olio su tela del 1891 conservato al Museo d'Orsay di Parigi, raffigura due donne sedute in riva al mare sulla spiaggia di Tahiti, dove il pittore era giunto in fuga da Parigi. Le donne hanno corpi massicci e pesanti, capelli raccolti in splendide orchidee, occhi sfuggenti e sottilmente obliqui. Più che la loro fisionomia, indubbiamente esotica, colpisce il loro comportamento. Sono entrambe avvolte in un enigmatico silenzio che è difficile da penetrare, come se …
Il Viandante sul mare di nebbia di Friedrich. Il Sublime e l’infinito
Il "Viandante sul mare di nebbia" di Caspar David Friedrich è la sua opera più nota e famosa e il simbolo della filosofia del Sublime nell'arte. È un dipinto ad olio su tela realizzato nel 1811, considerato il manifesto della pittura romantica, caratterizzata da rappresentazioni di una natura evocativa in grado di suscitare grandi emozioni. Oggi il quadro conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo, è considerato un’icona del piacere di viaggiare. È stato inoltre adottato dagli amanti della …
Gli affreschi di Villa Valmarana di Tiepolo dalla delicata intimità
Il Sacrificio di Ifigenia Gli affreschi di Villa Valmarana di Giambattista Tiepolo sono una chicca dell'arte che non si può ignorare. Riprendono le grandi opere sia classiche che rinascimentali a decorazione della villa Valmarana, arricchendone la sala centrale e le quattro laterali. Tiepolo dà così avvio ad una decorazione intima e allo stesso tempo intensa, in cui i diversi personaggi diventano attori di scene dominate dai sentimenti. Con una narrazione semplice, composta da pochi elementi, …
#CurArti. Quando una mostra d’arte cura e sanifica
Un progetto artistico e di cura innovativo che merita attenzione. #CurArti non è una semplice e classica mostra, quanto piuttosto un percorso esperienziale con l’obiettivo di scoprire l’influsso che le opere d’arte possono avere nell’elaborazione del dolore al fine di fare del bene a più persone possibile. Formato dall’unione delle due parole "cura" e "arti", #CurArti è il progetto presentato allo Studio 0-100 di Rimini l’8 agosto u.s. con un evento in cui l'accento è stato posto sul suo …
“Le stanze sul mare” di Hopper. Sulla soglia della luce
"Le stanze sul mare" di Hopper è un dipinto, olio su tela, realizzato nel 1951 e custodito presso la Yale University Art Gallery, New Heaven. Il dipinto mostra un interno, in cui attraverso una porta aperta entra la luce e spalanca la vista del mare e del cielo. Pare che l’acqua arrivi proprio fin sulla soglia, come se interposta non vi sia né terra né costa. Oltre l’interno in primo piano si intravede una seconda stanza ammobiliata. Il raddoppiarsi dello spazio dona conforto perché dispone …
“La fanciulla malata” di Munch. Arte e morte della piccola Sophie
"La fanciulla malata" di Edward Munch è un olio su tela realizzato tra il 1885 e il 1886 ed oggi esposto al Nasjonalgalleriet di Oslo. Il soggetto del dipinto è autobiografico in quanto la ragazzina morente altri non è che Sophie, la sorella maggiore del pittore morta di tubercolosi nel 1877. L’opera segna il passaggio verso la fase matura dell’arte di Munch, quella propriamente espressionista, infatti l’artista elimina il disegno e il chiaroscuro. Il dipinto è reso direttamente attraverso il …
Le Cattedrali di Rouen di Monet. L’importanza dell’indagine visiva
In pieno sole Con il ciclo su "Le Cattedrali di Rouen" di Monet, il pittore impressionista dà vita ad una serie di tele con lo stesso soggetto ripetuto, soggetto studiato con differenti punti di vista e in differenti orari. Si tratta, precisamente, di una serie di oltre 50 dipinti, creati tra il 1892 e 1894. Lo stesso processo fu applicato per altre tematiche come la serie dei “Covoni”, in primis, e le "Ninfee" successivamente. Ciclo delle Cattedrali di Monet Tra febbraio e l’aprile del 1892, …
Jason Anderson torna all’Impressionismo come Monet del XXI
Negli ultimi anni sulla scena artistica contemporanea si è affermato il pittore inglese Jason Anderson, definito il Monet del XXI sec per gli astratti paesaggi urbani realizzati con vaghe pennellate di colori a olio su tele di lino. Questi lavori così cangianti ed eterei non hanno stregato solo il grande pubblico. La cantante Billie Eilish, infatti, ha commissionato all’artista la realizzazione della copertina del suo disco “Everything I wanted”, con una veduta del Golden Gate Bridge - da cui ha …
Antonio Ligabue, selvaggio e primitivo a metà tra due mondi
"Volpe con gallina" di Antonio Ligabue, 1955 Vuoi per una mostra, vuoi per uno sceneggiato televisivo, vuoi per un film, Antonio Ligabue ritorna ciclicamente alla ribalta e si riprende la scena che gli spetta di diritto nello spettacolo dell’arte contemporanea. Nato a Zurigo il 18 dicembre 1899, figlio di italiani emigrati in Svizzera, con la fama di selvaggio e primitivo è stato un pittore e scultore italiano, tra i più importanti artisti del XX secolo. Chi l’ha conosciuto testimonia che lui …
“La Vucciria” di Renato Guttuso. Suggestioni di voci e colori
"La Vucciria" di Renato Guttuso è considerato il suo quadro più celebre. È stato realizzato a Roma nel 1974, quando il pittore a 64 anni si era trasferito lì da Bagheria, sua città natale. Nel grande quadro, tre metri per tre metri, realizzato olio su tela, è riprodotto un angolo caratteristico del mercato di Palermo. A dare l'atmosfera si notano il via vai dei passanti, i prodotti tipici, il crudo realismo delle carni esposte, le cassette di pesci, la frutta, verdura. Carapezza, curatore degli …
Il surrealismo di Joan Mirò. La libertà misurata dell’inconscio
"Siesta" Creatività e misura: queste sono le due componenti fondamentali dell’arte di Joan Mirò, artista spagnolo nato alla fine del XIX secolo. A primo acchito la sua produzione sembra incontrollata, casuale, libera, costellata di silhouette dai tratti quasi bambineschi, un vero e proprio divertissement. Tuttavia dando uno sguardo più profondo, si può notare che ciò non basta a descrivere la sua arte che oscilla tra negazione di ogni schema da una parte e autocontrollo, libertà eppure scelta …
Vincent van Gogh. Una vita alla ricerca di sè e della sua arte
Autoritratto 1889 L’arte di Vincent van Gogh ha anticipato la corrente novecentesca dell’espressionismo in quanto quasi sempre rappresenta il disagio interiore e la solitudine dell’uomo nella società di massa, privilegiando appunto la soggettività dell’individuo. Del resto la stessa esistenza dell’artista è stata molto tormentata a causa di una malattia mentale che purtroppo lo condizionerà per tutta la vita e che lo porterà a morire suicida il 29 luglio 1890, esattamente 130 anni fa. Vincent …
“Donna seduta con un ginocchio piegato”. Schiele in amore
"Donna seduta con un ginocchio piegato" di Schiele (1917) è oggi conservata nel museo di Národní Galerie a Praga. È stata realizzata con guazzo, acquerello e matita nera su carta e le dimensioni corrispondono a 46 x 30 cm. La donna è stata ritratta seduta in una posizione informale con una forte carica espressiva. Il suo sguardo è rivolto frontalmente, e, consapevole di essere ritratta, la modella prende possesso della scena per comunicare un atteggiamento disinvolto e carico di intenso …
“Ulisse. L’arte e il mito”. Un viaggio di formazione fino ad oggi
Un viaggio nel viaggio. Un viaggio di conoscenza nell’odissea del mito illustrata dai grandi artisti della storia. "Ulisse. L’arte e il mito" è il titolo della mostra di grande livello espositivo che i Musei San Domenico di Forlì propongono per il 2020. Affronta il tema affascinante del mito di Ulisse che domina la cultura dell’area mediterranea da tremila anni ed oggi è universale. Ogni epoca si è rispecchiata in Ulisse e la mostra si configura come una grande storia che gli …
La Torre Eiffel di Robert Delaunay simbolo del Cubismo Orfico
1914 La Tour Eiffel è l’elemento che più caratterizza lo skyline di Parigi. È chiamata dai suoi concittadini la Dame de Fer in segno di rispetto ed è stata oggetto di innumerevoli opere. C’è chi addirittura l’ha eletta a modella principale dei suoi lavori. La serie della “Torre Eiffel” di Robert Delaunay, infatti, è proprio un ciclo di dipinti e disegni - una cinquantina in totale - realizzato tra il 1909 e il 1912, del celebre monumento. La serie è considerata l'opera più importante …
“Tra Munari e Rodari” libera la fantasia unendo favole e disegni
Il mondo di Gianni Rodari illustrato da Bruno Munari. Tra favole insolite, macchine straordinarie e filastrocche animate, le parole dell’uno e i segni dell’altro si uniscono nella mostra "Tra Munari e Rodari" per farci tornare tutti bambini e sognare in un contesto magico di libera fantasia. «Un bambino che impara che il cielo non è sempre e solo blu è un bambino che probabilmente in futuro saprà trovare più soluzioni creative a un problema, che sarà più pronto …
Giulio Paolini. Lo sguardo dalla foto che ribalta il vero e il tempo
«Un grande poeta è meno inventore che scopritore», asseriva così Averroè. Gli farà eco Giulio Paolini considerando vana l’invenzione di qualcosa, se la si può riscoprire nel passato. L’artista genovese è conscio che nessun atto artistico comporterebbe una rivalorizzazione del museo, considerato come traccia del passato. Si possono rendere attuali solo frammenti, servendosi non di copie, ma del miglior procedimento di riproduzione meccanica: la fotografia. È un mezzo che acconsente di abolire …
I “Big Eyes” di Margaret Keane. Anima e occhi della Pop Art
Icona americana senza tempo dell’arte contemporanea, a 92 anni Margaret Keane dipinge ancora oggi ed è una delle artiste più influenti e prolifiche di tutto il mondo con i suoi "Big Eyes". Nata Peggy Doris Hawkins il 15 settembre 1927 a Nashville, Margaret Keane è una pittrice che divenne un vero e proprio fenomeno negli Stati Uniti tra il 1960 e il 1970 per i poster e le cartoline delle sue opere che si vendevano a milioni nei …
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