"L'umanità contro il male" è una delle prime opere realizzate dall'artista e scultore italiano Gaetano Cellini. Modellata in gesso nel 1906 ai fini dell'Esposizione Nazionale di Milano, è stata poi riprodotta in marmo nel 1908. Ad oggi è conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e racchiude in una forma folgorante l'espressione plastica di un'idea: la lotta dell'uomo contro il male. Un'opera allegorica che ritrae un uomo nella più totale manifestazione di forza fisica e …
Scultura
Amore e morte nell’Ercole e il centauro Nesso di Giambologna
Jean de Boulogne, ovvero Giambologna, artista fiammingo con una personalità di un certo spessore, è nato a Douvai, in Francia, ma nel corso della sua carriera è stato attivo specialmente a Firenze al servizio dei Medici, una prestigiosa famiglia fiorentina nella seconda metà del 500. Giambologna mostrò un nobile interesse verso la scultura, come si può notare nella celebre "Ercole e il centauro Nesso". Divenne il più importante scultore manierista della città per la sua insolita produzione, …
L’arte colta nel ‘Bacio’ ligneo di Alessandra Aita
Alessandra Aita è una giovane artista, poco più che trentenne, originaria del Friuli Venezia Giulia ed una delle sue opere più apprezzate è il "Bacio". Alessandra non si è limitata a proseguire le orme del padre, ma manifesta e segue le sue idee sin da subito con la scelta di frequentare l'Istituito Statale d'Arte di Udine, seguendo un corso professionale di grafica e specializzandosi in quella pubblicitaria, per poi aprire un proprio studio personale. La promettente artista contemporanea …
‘Canova e l’antico’ al MANN. Il Neoclassico abbraccia Pompei
Un colpo d’occhio emozionante, affluenza degna dei grandi eventi mondani e tanta, tantissima arte. È l’esperienza che ha il piacere di godere chi visita la ricca collezione di opere di Antonio Canova, in mostra al Museo Archeologico Nazionale di Napoli fino al 30 giugno. "Canova e l'antico" comprende più di 110 capolavori dell'indiscussa eminenza del Neoclassicismo, tra bassorilievi, calchi in gesso, modellini, disegni e 12 grandi marmi, alcuni dei quali arrivati per l’occasione dall'Ermitage …
‘L’abbraccio – Il ritorno’ di Bruno Bruni. Scultura d’amore e dolore
La scultura "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni rende vivo il candido momento di un abbraccio. Realizzate nel 1980 ad Amburgo, le due figure rappresentano un cenno spontaneo, colmo di gioia e sentimento. Tematiche quali l'amore, l'affetto, la solitudine e la malinconia sono gli argomenti maggiormente affrontati dall'artista nelle sue creazioni viaggiando per vari scorci del mondo. Il segno distintivo di Bruno Bruni è la maniera in cui affronta argomenti tanto attuali e all'interno dei …
I Bronzi di Riace, i due guerrieri sepolti dal mare
La storia e il ritrovamento de I Bronzi di Riace risale all'agosto del 1972, quando un appassionato di sub, Stefano Mariottini, li trovò sul fondo del mar Ionio a 200 metri dalla costa e a circa 8 metri di profondità, nei pressi del comune di Riace Marina, Reggio Calabria. Il giovane subacqueo subito ritornò in superficie per avvisare le autorità competenti dato il considerevole peso scultoreo del ritrovamento. Il 21 e il 22 agosto 1972 furono recuperate con molta cautela entrambe le statue per …
Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra fonde le arti
Con un sapiente intreccio di fotografia, scultura e performance dal vivo, la coraggiosa retrospettiva "Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra", ospitata al museo Madre di Napoli - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, punta a sedurre e a sorprendere il pubblico partenopeo attraverso un percorso imprevedibile e ricco di suggestioni. La mostra ci accoglie con una metaforica Overture al terzo piano del museo, dove contrasti e simmetrie, nella reciprocità dell’arte scultorea e figurativa …
David di Michelangelo Buonarroti, il simbolo di un eroe
La realizzazione del "David" di Michelangelo Buonarroti, un gigante alto più di cinque metri, risale al 1464. L'incarico in un primo momento fu affidato ad Agostino di Duccio. Una volta che il marmo arrivò a Firenze lo scultore decise di abbandonare l'esecuzione dell'opera, pur avendone già intrapreso gran parte del lavoro, lasciandola incompiuta. Nel 1475 Antonio Rossellino, un altro notevole scultore italiano, si ritrovò nella medesima impresa. Eppure questo grande blocco di marmo bianco di …
La ‘Casa del Puparo’, un gioiello d’arte tra le baracche
Nel 1970 Giovanni Cammarata, un muratore in pensione decise di abbellire la propria abitazione per tutto il corso della sua vita attraverso una serie di realizzazioni artistiche e originali. Trasse ispirazione da tutto ciò che lo aveva profondamente segnato durante la sua esistenza, come l'architettura contadina, la cultura africana e il Cimitero Monumentale, situato in prossimità della sua abitazione, "Casa Cammarata" conosciuta anche con il nome "Casa del Puparo". Il suo mestiere ha …
‘L’homme au Doigt’ di Giacometti. Essenzialità oltre il visibile
"L’homme au Doigt" - "L’uomo al dito" - è un’opera di Alberto Giacometti (1901-1966), un grande scultore svizzero-italiano appartenente alla corrente artistica del Surrealismo. Le sue opere rappresentano una grande collezione matura nella storia dell’arte. Si caratterizzano in special modo per l’esagerata slanciatezza delle figure e un composto grumoso nelle statue, come se dovessero ancora essere definite mediante apporti di creta da lisciare. Sin dall'inizio della sua attività, l’artista si …
“Forme uniche della continuità nello spazio” di Boccioni: una figura immortalata nel tempo
«Nella scultura l'artista non deve indietreggiare davanti a nessun mezzo pur di ottenere una realtà» - Umberto Boccioni "Forme uniche della continuità nello spazio" è una celebre scultura futurista in bronzo del 1913 realizzata da Umberto Boccioni, e ad oggi è conservata all'interno del "Museo Civico di Arte Contemporanea di Milano". Occorre fare una piccola precisazione: l'opera originale è in gesso e durante la vita dell'autore non è mai stata creata la rispettiva copia in …
“Apollo e Dafne”, il volto disperato del successo di Bernini
"Nel lavorar si sentiva tanto infiammato e tanto innamorato di ciò che faceva, che divorava, non lavorava, il marmo." Queste sono alcune delle parole del biografo di Bernini, Filippo Baldinucci, il quale scrive "Vita di Bernini" nel 1642 illustrando il carattere e la passione che portarono Bernini al successo, sia come scultore che come architetto. La sua fortuna e la sua grande abilità tecnica sono da rintracciare nella formazione: il padre, Pietro Bernini, di origine toscana, lavora a Roma e …
