©Mauro Maglione Il poeta e scrittore, Gabriele Tinti, è conosciuto dal grande pubblico soprattutto per i suoi eventi, a metà tra il reading e la performance, realizzati con attori internazionali di grido nelle più importanti Istituzioni o Musei archeologici di tutto il mondo. Definito come "Il poeta che fa parlare le statue", Tinti indaga tra le rovine della classicità per ridare voce a tante opere del mondo antico e sottrarle così alla notte del tempo. Ispirandosi ai capolavori del passato, …
Scultura
Marina Abramović ci manda un video messaggio: Italia, ti amo
Il mondo dell'arte abbraccia l'Italia in questo periodo di emergenza dovuto alla diffusione del coronavirus. In prima linea una delle voci più forti dell'arte contemporaneta: Marina Abramović. Prende la parola con la solita sua forte presenza. Pacata, fissa lo sguardo nella telecamera fino ad incontrare direttamente quello di chi la ascolta e la osserva. Arriva sempre diritta al cuore Marina, e mentre esprime la sua vicinanza all'Italia tutta elogiandone lo spirito e la lotta al coronavirus, si …
Arte preistorica. Le Veneri paleolitiche per la Grande Madre
Il bisogno dell’umanità di realizzare opere artistiche si perde nella notte dei tempi. Anche nella preistoria, ovvero in quel lunghissimo arco temporale che precede l’invezione della scrittura, i primi uomini hanno realizzato opere artistiche con i mezzi rudimentali che avevano a disposizione. Si tratta per la maggior parte di raffigurazioni pittoriche: immagini di animali, scene di caccia, impronte di mani, in genere dipinte all’interno delle caverne. Ma sappiamo anche di di piccole sculture …
Francesco Somaini e la scultura in difesa dei valori
Ferro. San Paolo Francesco Somaini è stato uno scultore lombardo di grande successo internazionale. La sua fama è ampiamente riconosciuta, tant'è vero che è stato ed è ancora oggi considerato uno degli artisti italiani contemporanei più rappresentati nei musei americani. Molti dei suoi capolavori sono conservati nei più importanti musei delle più grandi città al mondo tra cui, solo per citarne qualcuno, ricordiamo gli Stati Uniti, la Germania, l'Olanda e la Svizzera. Da sempre ha dimostrato …
La diversa ‘Aria’ di Tomás Saraceno. Il mondo è una ragnatela
Una mostra che va guardata col naso all’insù. Non solo per osservare le opere dislocate per lo più in alto, ma anche e soprattutto per respirare la diversa Aria di Tomás Saraceno. Al più importante tra i quattro elementi primordiali - senza non si potrebbe proprio vivere - l'artista dedica la mostra "Aria", curata da Arturo Galansino a Palazzo Strozzi, Firenze, in cui ci offre il suo punto di vista sulla realtà e il suo monito sul pianeta e l’ atmosfera che lo circonda. «Le emissioni di carbonio …
‘Canova – Thorvaldsen’. La sfida e il mito in scultura
Si può ben affermare che l’arte sia una continua ricerca, una tensione perpetua verso laperfezione. Quale ne sia l’origine non è certo cosa facile da discernere. Talvolta questa ‘tensione’ artistica nasce da una sfida (come nel caso di Canova - Thorvaldsen), da una gara con un rivale: ben note sono le trazioni fra Bernini e Borromini, altrettanto lo sono le sfide a colpi di archetto fra Mozart e Salieri e come dimenticare i duelli in punta di pennello tra Picasso e Matisse? Non fa eccezione …
‘Mother and Child’ di Henry Moore. L’amore e l’odio di una madre
"Mother and Child" di Henry Moore rientra in un gruppo di piccoli bronzi eseguiti dallo sculture britannico. Realizzata nei primi cinquant'anni della sua carriera artistica, assume un ruolo particolarmente significativo poiché evidenzia un rapporto di violenza e sottomissione che si instaura tra madre, che cerca di sottrarsi, e il figlio, che invece vuole imporre le sue volontà. Risalente al 1953 e conservata alla "Fondazione Henry Moore" - Londra Tate Gallery -, l'opera mostra a primo impatto …
‘Il bacio’ di Yves Pires, l’emozione di un incontro d’anime
"Il bacio" di Yves Pires racchiude un connubio perfetto di passione e sensualità. Le due figure, completamente trasportate dal sentimento reciproco, vivono il momento nella sua interezza, perdendosi l’uno tra le braccia dell’altro. L’uomo appare deciso e immerso in piccoli gesti di delicatezza che sfiorano la donna, le mani avvolgono il viso della figura femminile con estrema cura, lodando con piccole attenzioni ogni centimetro del suo corpo. «Amare è sapere dire "ti amo" senza parlare» - Victor …
L’umanità contro il male di Gaetano Cellini in lotta per la libertà
"L'umanità contro il male" è una delle prime opere realizzate dall'artista e scultore italiano Gaetano Cellini. Modellata in gesso nel 1906 ai fini dell'Esposizione Nazionale di Milano, è stata poi riprodotta in marmo nel 1908. Ad oggi è conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e racchiude in una forma folgorante l'espressione plastica di un'idea: la lotta dell'uomo contro il male. Un'opera allegorica che ritrae un uomo nella più totale manifestazione di forza fisica e …
Amore e morte nell’Ercole e il centauro Nesso di Giambologna
Jean de Boulogne, ovvero Giambologna, artista fiammingo con una personalità di un certo spessore, è nato a Douvai, in Francia, ma nel corso della sua carriera è stato attivo specialmente a Firenze al servizio dei Medici, una prestigiosa famiglia fiorentina nella seconda metà del 500. Giambologna mostrò un nobile interesse verso la scultura, come si può notare nella celebre "Ercole e il centauro Nesso". Divenne il più importante scultore manierista della città per la sua insolita produzione, …
L’arte colta nel ‘Bacio’ ligneo di Alessandra Aita
Alessandra Aita è una giovane artista, poco più che trentenne, originaria del Friuli Venezia Giulia ed una delle sue opere più apprezzate è il "Bacio". Alessandra non si è limitata a proseguire le orme del padre, ma manifesta e segue le sue idee sin da subito con la scelta di frequentare l'Istituito Statale d'Arte di Udine, seguendo un corso professionale di grafica e specializzandosi in quella pubblicitaria, per poi aprire un proprio studio personale. La promettente artista contemporanea …
‘Canova e l’antico’ al MANN. Il Neoclassico abbraccia Pompei
Un colpo d’occhio emozionante, affluenza degna dei grandi eventi mondani e tanta, tantissima arte. È l’esperienza che ha il piacere di godere chi visita la ricca collezione di opere di Antonio Canova, in mostra al Museo Archeologico Nazionale di Napoli fino al 30 giugno. "Canova e l'antico" comprende più di 110 capolavori dell'indiscussa eminenza del Neoclassicismo, tra bassorilievi, calchi in gesso, modellini, disegni e 12 grandi marmi, alcuni dei quali arrivati per l’occasione dall'Ermitage …
‘L’abbraccio – Il ritorno’ di Bruno Bruni. Scultura d’amore e dolore
ph. ©Carmelo Goglio La scultura "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni rende vivo il candido momento di un abbraccio. Realizzate nel 1980 ad Amburgo, le due figure rappresentano un cenno spontaneo, colmo di gioia e sentimento. Tematiche quali l'amore, l'affetto, la solitudine e la malinconia sono gli argomenti maggiormente affrontati dall'artista nelle sue creazioni viaggiando per vari scorci del mondo. Il segno distintivo di Bruno Bruni è la maniera in cui affronta argomenti tanto attuali …
I Bronzi di Riace, i due guerrieri sepolti dal mare
La storia e il ritrovamento dei "Bronzi di Riace" risale all'agosto del 1972, quando un appassionato di sub, Stefano Mariottini, li trovò sul fondo del mar Ionio a 200 metri dalla costa e a circa 8 metri di profondità, nei pressi del comune di Riace Marina, Reggio Calabria. Il giovane subacqueo subito ritornò in superficie per avvisare le autorità competenti dato il considerevole peso scultoreo del ritrovamento. Il 21 e il 22 agosto 1972 furono recuperate con molta cautela entrambe le statue per …
Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra fonde le arti
Con un sapiente intreccio di fotografia, scultura e performance dal vivo, si presenta la coraggiosa retrospettiva "Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra", ospitata al museo Madre di Napoli - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina. Punta a sedurre e a sorprendere il pubblico partenopeo attraverso un percorso imprevedibile e ricco di suggestioni. La mostra ci accoglie con una metaforica Overture al terzo piano del museo. Contrasti e simmetrie, nella reciprocità dell’arte scultorea e …
David di Michelangelo Buonarroti. Il simbolo di un eroe
La realizzazione del "David" di Michelangelo Buonarroti, un gigante alto più di cinque metri, risale al 1464. L'incarico in un primo momento fu affidato ad Agostino di Duccio. Una volta che il marmo arrivò a Firenze lo scultore decise di abbandonare l'esecuzione dell'opera, pur avendone già intrapreso gran parte del lavoro, lasciandola incompiuta. Nel 1475 Antonio Rossellino, un altro notevole scultore italiano, si ritrovò nella medesima impresa. Eppure questo grande blocco di marmo bianco di …
La ‘Casa del Puparo’, un gioiello d’arte tra le baracche
Facciata "Casa Cammarata/Casa del Puparo" Nel 1970 Giovanni Cammarata, un muratore in pensione decise di abbellire la propria abitazione per tutto il corso della sua vita attraverso una serie di realizzazioni artistiche e originali. Trasse ispirazione da tutto ciò che lo aveva profondamente segnato durante la sua esistenza, come l'architettura contadina, la cultura africana e il Cimitero Monumentale, situato in prossimità della sua abitazione, "Casa Cammarata" conosciuta anche con il nome …
‘L’homme au Doigt’ di Giacometti. Essenzialità oltre il visibile
"L’homme au Doigt" - "L’uomo al dito" - è un’opera di Alberto Giacometti (1901-1966), un grande scultore svizzero-italiano appartenente alla corrente artistica del Surrealismo. Le sue opere rappresentano una grande collezione matura nella storia dell’arte. Si caratterizzano in special modo per l’esagerata slanciatezza delle figure e un composto grumoso nelle statue, come se dovessero ancora essere definite mediante apporti di creta da lisciare. Sin dall'inizio della sua attività, l’artista si …
‘Forme uniche della continuità nello spazio’ di Boccioni. L’uomo
"Forme uniche della continuità nello spazio" di Boccioni è una celebre scultura futurista in bronzo del 1913, oggi è conservata all'interno del "Museo Civico di Arte Contemporanea di Milano". Occorre fare una piccola precisazione: l'opera originale è in gesso e durante la vita di Umbeto Boccioni non è mai stata creata la rispettiva copia in bronzo. «Nella scultura l'artista non deve indietreggiare davanti a nessun mezzo pur di ottenere una realtà» - Umberto Boccioni Simbolicamente potrebbe …
‘Apollo e Dafne’ di Bernini. Metamorfosi scolpita in marmo
"Apollo e Dafne" dettaglio La sua fortuna e la grande abilità tecnica di Bernini sono da rintracciare nella formazione: il padre, Pietro Bernini, di origine toscana, lavora a Roma e a Napoli, ha grande maestria e trasmetterà i fondamenti dell'arte al figlio Gianlorenzo, nato a Napoli nel 1598. Oltre le innumerevoli serie di busti-ritratto, che dedica ai moltissimi cardinali per cui lavora, - compiendo una ulteriore evoluzione del ritratto in scultura, al pari di ciò che Caravaggio esprimeva …
