Nei primi anni del '900 si consolida sempre di più l’interesse per quella che venne definita l’Art Nègre, soprattutto per quegli artisti che ricercavano la purezza ascetica e allegorica. Un’arte diversa dalle innovative avanguardie contemporanee e precedenti. Un’arte dalle origini lontane che fonda il suo valore non tanto sulle forme e sull’aspetto estetico, ma sul significato trasmissibile, sulla valenza rituale e religiosa. Una nuova corrente artistica circola tra le strade di Parigi, che a …
Scultura
Monumento al bambino mai nato di Hudácek. Un eterno perdono
"Monumento al bambino mai nato" di Martin Hudácek è una delle sculture più conosciute del giovane artista. È stata realizzata in dieci mesi di lavoro ed è attualmente conservata a Bardejovska Nova Ves, in Slovacchia. Si tratta di una composizione che ha visto l'impiego di materiali diversi e un estremo coinvolgimento nei confronti della tematica trattata. Hudácek è stato mosso dall'empatia nella fase di ideazione e creazione, si nota il profondo impegno prefuso nell'attenzione ad ogni piccolo …
“Neri Oxman. Material Ecology”. L’arte del futuro ecologico
The Aguahoja Artifacts Display. Un catalogo di esperimenti sui materiali durante quattro anni di ricerca mostra la gamma estetica e comportamentale che siamo stati in grado di stampare in scala medio-grande tramite percorsi geometrici performativi, design generativo, distribuzioni bio-composite e parametri di fabbricazione variabili. Sempre al passo con i tempi, se non addirittura un passo avanti ai tempi. Il MoMA - Museum of Modern Art -, prestigioso tempio dell’arte moderna e contemporanea …
Le sculture in legno di Debra Bernier dalla mistica spiritualità
Debra Bernier è una giovane scultrice di legno canadese che vive a Victoria nella Vancouver Island. Gran parte delle sue creazioni sono ispirate alla località in cui è nata e cresciuta insieme alla sua famiglia. Le sue sculture lignee sono originali e si riconoscono per i materiali usati, i soggetti rappresentati e la forte carica simbolica che li permea. I materiali prediletti sono il legno, l'argilla e le conchiglie, elementi facilmente recuperabili in natura e in vita da millenni. Grazie …
Horror vacui. Il terrore del vuoto che invade l’uomo in ogni arte
Locuzione raccontata dalla filosofia, dalla letteratura, dall'arte fino alla psicologia. L'horror vacui è letteralmente il terrore del vuoto. Un concetto già presente nella produzione dell'antica Grecia che trova la sua enfasi in epoca barocca. Quest'ultima è difatti caratterizzata dall'esplorazione di nuovi mondi e da tante scoperte, insieme alle quali nasce la meraviglia, ma anche la paura, che viene esorcizzata rimpiazzando i contenuti. La filosofia che si intreccia con l'arte Una prima …
“Ratto di Proserpina” di Bernini incanta per pathos e dinamismo
Spesso accade che gli artisti si lascino influenzare dal fascino e dalle atmosfere dei miti classici. Un po' perchè l'esempio dell'arte classica sta lì a ricordarci le nostre radici, un po' perchè resteranno sempre modelli di perfezione sotto diversi punti di vista, ma sono innumerevoli le opere d'arte che riprendono un motivo o un episodio dalla classicità. Storie senza tempo che hanno sempre qualcosa da insegnare ai moderni, valori da ricordare, psicologie da comprendere. E questo è anche il …
Intervista. “Rovine” di Gabriele Tinti sposa poesia e scultura
©Mauro Maglione Il poeta e scrittore, Gabriele Tinti, è conosciuto dal grande pubblico soprattutto per i suoi eventi, a metà tra il reading e la performance, realizzati con attori internazionali di grido nelle più importanti Istituzioni o Musei archeologici di tutto il mondo. Definito come "Il poeta che fa parlare le statue", Tinti indaga tra le rovine della classicità per ridare voce a tante opere del mondo antico e sottrarle così alla notte del tempo. Ispirandosi ai capolavori del passato, …
Marina Abramović ci manda un video messaggio: Italia, ti amo
Il mondo dell'arte abbraccia l'Italia in questo periodo di emergenza dovuto alla diffusione del coronavirus. In prima linea una delle voci più forti dell'arte contemporaneta: Marina Abramović. Prende la parola con la solita sua forte presenza. Pacata, fissa lo sguardo nella telecamera fino ad incontrare direttamente quello di chi la ascolta e la osserva. Arriva sempre diritta al cuore Marina, e mentre esprime la sua vicinanza all'Italia tutta elogiandone lo spirito e la lotta al coronavirus, si …
Arte preistorica. Le Veneri paleolitiche per la Grande Madre
Il bisogno dell’umanità di realizzare opere artistiche si perde nella notte dei tempi. Anche nella preistoria, ovvero in quel lunghissimo arco temporale che precede l’invezione della scrittura, i primi uomini hanno realizzato opere artistiche con i mezzi rudimentali che avevano a disposizione. Si tratta per la maggior parte di raffigurazioni pittoriche: immagini di animali, scene di caccia, impronte di mani, in genere dipinte all’interno delle caverne. Ma sappiamo anche di di piccole sculture …
Francesco Somaini e la scultura in difesa dei valori
Ferro. San Paolo Francesco Somaini è stato uno scultore lombardo di grande successo internazionale. La sua fama è ampiamente riconosciuta, tant'è vero che è stato ed è ancora oggi considerato uno degli artisti italiani contemporanei più rappresentati nei musei americani. Molti dei suoi capolavori sono conservati nei più importanti musei delle più grandi città al mondo tra cui, solo per citarne qualcuno, ricordiamo gli Stati Uniti, la Germania, l'Olanda e la Svizzera. Da sempre ha dimostrato …
La diversa ‘Aria’ di Tomás Saraceno. Il mondo è una ragnatela
Una mostra che va guardata col naso all’insù. Non solo per osservare le opere dislocate per lo più in alto, ma anche e soprattutto per respirare la diversa Aria di Tomás Saraceno. Al più importante tra i quattro elementi primordiali - senza non si potrebbe proprio vivere - l'artista dedica la mostra "Aria", curata da Arturo Galansino a Palazzo Strozzi, Firenze, in cui ci offre il suo punto di vista sulla realtà e il suo monito sul pianeta e l’ atmosfera che lo circonda. «Le emissioni di carbonio …
“Canova – Thorvaldsen”. Una sfida vis a vis sul mito in scultura
Si può ben affermare che l’arte sia una continua ricerca, una tensione perpetua verso laperfezione. Quale ne sia l’origine non è certo cosa facile da discernere. Talvolta questa tensione artistica nasce da una sfida (come nel caso di “Canova - Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna”), da una gara con un rivale. Ben note sono le trazioni fra Bernini e Borromini, altrettanto lo sono le sfide a colpi di archetto fra Mozart e Salieri e come dimenticare i duelli in punta di pennello tra …
‘Mother and Child’ di Henry Moore. L’amore e l’odio di una madre
"Mother and Child" di Henry Moore rientra in un gruppo di piccoli bronzi eseguiti dallo sculture britannico. Realizzata nei primi cinquant'anni della sua carriera artistica, assume un ruolo particolarmente significativo poiché evidenzia un rapporto di violenza e sottomissione che si instaura tra madre, che cerca di sottrarsi, e il figlio, che invece vuole imporre le sue volontà. Risalente al 1953 e conservata alla "Fondazione Henry Moore" - Londra Tate Gallery -, l'opera mostra a primo impatto …
“Il bacio” di Yves Pires, l’emozione di un incontro d’anime
"Il bacio" di Yves Pires racchiude un connubio perfetto di passione e sensualità. Le due figure, completamente trasportate dal sentimento reciproco, vivono il momento nella sua interezza, perdendosi l’uno tra le braccia dell’altro. L’uomo appare deciso e immerso in piccoli gesti di delicatezza che sfiorano la donna, le mani avvolgono il viso della figura femminile con estrema cura, lodando con piccole attenzioni ogni centimetro del suo corpo. «Amare è sapere dire "ti amo" senza parlare» - Victor …
L’umanità contro il male di Gaetano Cellini in lotta per la libertà
"L'umanità contro il male" è una delle prime opere realizzate dall'artista e scultore italiano Gaetano Cellini. Modellata in gesso nel 1906 ai fini dell'Esposizione Nazionale di Milano, è stata poi riprodotta in marmo nel 1908. Ad oggi è conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e racchiude in una forma folgorante l'espressione plastica di un'idea: la lotta dell'uomo contro il male. Un'opera allegorica che ritrae un uomo nella più totale manifestazione di forza fisica e …
Amore e morte nell’Ercole e il centauro Nesso di Giambologna
Jean de Boulogne, ovvero Giambologna, artista fiammingo con una personalità di un certo spessore, è nato a Douvai, in Francia, ma nel corso della sua carriera è stato attivo specialmente a Firenze al servizio dei Medici, una prestigiosa famiglia fiorentina nella seconda metà del 500. Giambologna mostrò un nobile interesse verso la scultura, come si può notare nella celebre "Ercole e il centauro Nesso". Divenne il più importante scultore manierista della città per la sua insolita produzione, …
Il “Bacio” di Alessandra Aita. Legno vivo di due volti innamorati
Il "Bacio" di Alessandra Aita è una delle sue sculture lignee più apprezzate. L'artista è una giovane donna, poco più che trentenne, originaria del Friuli Venezia Giulia. Ben presto ha manifestato e seguito la sua passione con la scelta di frequentare un corso professionale di grafica e di specializzarsi in quella pubblicitaria, per poi aprire un proprio studio personale. La promettente artista contemporanea realizza le sue opere mediante l'utilizzo di materiali da recupero, specialmente in …
“Canova e l’Antico”, tutta l’eleganza del Neoclassico
Un colpo d’occhio emozionante, affluenza degna dei grandi eventi mondani e tanta, tantissima arte. È l’esperienza che ha il piacere di godere chi visita la ricca collezione di opere di Antonio Canova, in mostra al MANN. "Canova e l'Antico" comprende più di 110 capolavori dell'indiscussa eminenza del Neoclassicismo, tra bassorilievi, calchi in gesso, modellini, disegni e 12 grandi marmi, alcuni dei quali arrivati per l’occasione dall'Ermitage Museum di San Pietroburgo. "Canova e l'Antico" …
“L’abbraccio – Il ritorno” di Bruno Bruni. Scultura d’amore e dolore
ph. ©Carmelo Goglio La scultura "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni rende vivo il candido momento di un abbraccio. Realizzate nel 1980 ad Amburgo, le due figure si uniscono in un momento dall'emotività forte e delicata. Non a caso tematiche come l'amore, l'affetto, la solitudine e la malinconia sono gli argomenti maggiormente affrontati dall'artista nelle sue creazioni. "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni intenso ed emotivo Il segno distintivo di Bruno Bruni è la maniera in cui …
I Bronzi di Riace, i due guerrieri sepolti dal mare
La storia e il ritrovamento dei "Bronzi di Riace" risale all'agosto del 1972, quando un appassionato di sub, Stefano Mariottini, li trovò sul fondo del mar Ionio a 200 metri dalla costa e a circa 8 metri di profondità, nei pressi del comune di Riace Marina, Reggio Calabria. Il giovane subacqueo subito ritornò in superficie per avvisare le autorità competenti dato il considerevole peso scultoreo del ritrovamento. Il 21 e il 22 agosto 1972 furono recuperate con molta cautela entrambe le statue per …
