La statua di "Perseo con la testa di Medusa" di Benvenuto Cellini è esposta nella Loggia della Signoria dell'omonima piazza a Firenze. Conosciuta anche come Loggia dei Lanzi o Loggia dei Priori, si trova tra il Palazzo Vecchio e gli Uffizi. Il Perseo del Cellini è in bronzo, alto 3.20 metri, e si erge in tutta la sua potenza mostrando ai passanti il suo trofeo di guerra. Il giovane eroe è raffigurato nudo, in piedi. Con la mano destra stringe l’impugnatura della sciabola e con la sinistra …
Scultura
“Ebe” di Canova libra tra divino e umano, antico e moderno
©Vassil / CC0 "Ebe" di Antonio Canova è la dea dell'eterna giovinezza, scelta dal noto scultore veneto per essere immortala nel marmo. Una delle sue più celebri opere in grado di mitizzare Ebe in un spazio temporale tra cielo e terra, tra dei e uomini. Anche questa scultura conferma la bravura innata di uno scultore, portavoce del Neoclassicismo, in grado di creare opere eterne come quelle degli antichi maestri greci. «O Canova immortal, che addiettro lassi/ L’italico scalpello, e il greco …
I “Floating Piers” di Christo. La leggera distruzione della Land Art
Ph. Wolfgang Volz I "Floating Piers" di Christo sono stati un'istallazione artistica situata nel lago d’Iseo, realizzata dall'artista insieme a Jeanne-Claude, compagna d'arte e di vita, deceduta prima di vedere la finalizzazione del progetto. La performance temporanea - come sono d'altronde tutte quelle realizzate dall'artista - è stata fruibile solo dal 18 giugno al 3 luglio del 2016. Consisteva in una rete di pontili galleggianti aperta al libero transito pedonale. Ha unito per tre …
“Ulisse. L’arte e il mito”. Un viaggio di formazione fino ad oggi
Un viaggio nel viaggio. Un viaggio di conoscenza nell’odissea del mito illustrata dai grandi artisti della storia. "Ulisse. L’arte e il mito" è il titolo della mostra di grande livello espositivo che i Musei San Domenico di Forlì propongono per il 2020. Affronta il tema affascinante del mito di Ulisse che domina la cultura dell’area mediterranea da tremila anni ed oggi è universale. Ogni epoca si è rispecchiata in Ulisse e la mostra si configura come una grande storia che gli …
Il sarcofago degli sposi. Amore, vita, morte nella scultura etrusca
"Il sarcofago degli sposi" è un esempio di scultura funeraria della civiltà etrusca, conteneva le ceneri dei coniugi defunti. Databile intorno 520-510 a.C., è stato realizzato in terracotta policroma. Gli sposi sono adagiati sul tipico triclinio, letto usato durante i banchetti. Gli etruschi infatti, come anche i greci, erano soliti mangiare distesi. La scelta di questa rappresentazione da parte dell'antico scultore risiede nell'uso di decorare le tombe con immagini e oggetti riconducibili alla …
Le Cariatidi di Modigliani. Art Nègre e il valore della spiritualità
Nei primi anni del '900 si consolida sempre di più l’interesse per quella che venne definita l’Art Nègre, soprattutto per quegli artisti che ricercavano la purezza ascetica e allegorica. Un’arte diversa dalle innovative avanguardie contemporanee e precedenti. Un’arte dalle origini lontane che fonda il suo valore non tanto sulle forme e sull’aspetto estetico, ma sul significato trasmissibile, sulla valenza rituale e religiosa. Una nuova corrente artistica circola tra le strade di Parigi, che a …
Monumento al bambino mai nato di Hudácek. Un eterno perdono
"Monumento al bambino mai nato" di Martin Hudácek è una delle sculture più conosciute del giovane artista. È stata realizzata in dieci mesi di lavoro ed è attualmente conservata a Bardejovska Nova Ves, in Slovacchia. Si tratta di una composizione che ha visto l'impiego di materiali diversi e un estremo coinvolgimento nei confronti della tematica trattata. Hudácek è stato mosso dall'empatia nella fase di ideazione e creazione, si nota il profondo impegno prefuso nell'attenzione ad ogni piccolo …
“Neri Oxman. Material Ecology”. L’arte del futuro ecologico
The Aguahoja Artifacts Display. Un catalogo di esperimenti sui materiali durante quattro anni di ricerca mostra la gamma estetica e comportamentale che siamo stati in grado di stampare in scala medio-grande tramite percorsi geometrici performativi, design generativo, distribuzioni bio-composite e parametri di fabbricazione variabili. Sempre al passo con i tempi, se non addirittura un passo avanti ai tempi. Il MoMA - Museum of Modern Art -, prestigioso tempio dell’arte moderna e contemporanea …
Le sculture in legno di Debra Bernier dalla mistica spiritualità
Debra Bernier è una giovane scultrice di legno canadese che vive a Victoria nella Vancouver Island. Gran parte delle sue creazioni sono ispirate alla località in cui è nata e cresciuta insieme alla sua famiglia. Le sue sculture lignee sono originali e si riconoscono per i materiali usati, i soggetti rappresentati e la forte carica simbolica che li permea. I materiali prediletti sono il legno, l'argilla e le conchiglie, elementi facilmente recuperabili in natura e in vita da millenni. Grazie …
Horror vacui. Il terrore del vuoto che invade l’uomo in ogni arte
Locuzione raccontata dalla filosofia, dalla letteratura, dall'arte fino alla psicologia. L'horror vacui è letteralmente il terrore del vuoto. Un concetto già presente nella produzione dell'antica Grecia che trova la sua enfasi in epoca barocca. Quest'ultima è difatti caratterizzata dall'esplorazione di nuovi mondi e da tante scoperte, insieme alle quali nasce la meraviglia, ma anche la paura, che viene esorcizzata rimpiazzando i contenuti. La filosofia che si intreccia con l'arte Una prima …
“Ratto di Proserpina” di Bernini incanta per pathos e dinamismo
Spesso accade che gli artisti si lascino influenzare dal fascino e dalle atmosfere dei miti classici. Un po' perchè l'esempio dell'arte classica sta lì a ricordarci le nostre radici, un po' perchè resteranno sempre modelli di perfezione sotto diversi punti di vista, ma sono innumerevoli le opere d'arte che riprendono un motivo o un episodio dalla classicità. Storie senza tempo che hanno sempre qualcosa da insegnare ai moderni, valori da ricordare, psicologie da comprendere. E questo è anche il …
Intervista. “Rovine” di Gabriele Tinti sposa poesia e scultura
©Mauro Maglione Il poeta e scrittore, Gabriele Tinti, è conosciuto dal grande pubblico soprattutto per i suoi eventi, a metà tra il reading e la performance, realizzati con attori internazionali di grido nelle più importanti Istituzioni o Musei archeologici di tutto il mondo. Definito come "Il poeta che fa parlare le statue", Tinti indaga tra le rovine della classicità per ridare voce a tante opere del mondo antico e sottrarle così alla notte del tempo. Ispirandosi ai capolavori del passato, …
Marina Abramović ci manda un video messaggio: Italia, ti amo
Il mondo dell'arte abbraccia l'Italia in questo periodo di emergenza dovuto alla diffusione del coronavirus. In prima linea una delle voci più forti dell'arte contemporaneta: Marina Abramović. Prende la parola con la solita sua forte presenza. Pacata, fissa lo sguardo nella telecamera fino ad incontrare direttamente quello di chi la ascolta e la osserva. Arriva sempre diritta al cuore Marina, e mentre esprime la sua vicinanza all'Italia tutta elogiandone lo spirito e la lotta al coronavirus, si …
Arte preistorica. Le Veneri paleolitiche per la Grande Madre
Il bisogno dell’umanità di realizzare opere artistiche si perde nella notte dei tempi. Anche nella preistoria, ovvero in quel lunghissimo arco temporale che precede l’invezione della scrittura, i primi uomini hanno realizzato opere artistiche con i mezzi rudimentali che avevano a disposizione. Si tratta per la maggior parte di raffigurazioni pittoriche: immagini di animali, scene di caccia, impronte di mani, in genere dipinte all’interno delle caverne. Ma sappiamo anche di di piccole sculture …
Francesco Somaini e la scultura in difesa dei valori
Ferro. San Paolo Francesco Somaini è stato uno scultore lombardo di grande successo internazionale. La sua fama è ampiamente riconosciuta, tant'è vero che è stato ed è ancora oggi considerato uno degli artisti italiani contemporanei più rappresentati nei musei americani. Molti dei suoi capolavori sono conservati nei più importanti musei delle più grandi città al mondo tra cui, solo per citarne qualcuno, ricordiamo gli Stati Uniti, la Germania, l'Olanda e la Svizzera. Da sempre ha dimostrato …
La diversa ‘Aria’ di Tomás Saraceno. Il mondo è una ragnatela
Una mostra che va guardata col naso all’insù. Non solo per osservare le opere dislocate per lo più in alto, ma anche e soprattutto per respirare la diversa Aria di Tomás Saraceno. Al più importante tra i quattro elementi primordiali - senza non si potrebbe proprio vivere - l'artista dedica la mostra "Aria", curata da Arturo Galansino a Palazzo Strozzi, Firenze, in cui ci offre il suo punto di vista sulla realtà e il suo monito sul pianeta e l’ atmosfera che lo circonda. «Le emissioni di carbonio …
“Canova – Thorvaldsen”. Una sfida vis a vis sul mito in scultura
Si può ben affermare che l’arte sia una continua ricerca, una tensione perpetua verso laperfezione. Quale ne sia l’origine non è certo cosa facile da discernere. Talvolta questa tensione artistica nasce da una sfida (come nel caso di “Canova - Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna”), da una gara con un rivale. Ben note sono le trazioni fra Bernini e Borromini, altrettanto lo sono le sfide a colpi di archetto fra Mozart e Salieri e come dimenticare i duelli in punta di pennello tra …
‘Mother and Child’ di Henry Moore. L’amore e l’odio di una madre
"Mother and Child" di Henry Moore rientra in un gruppo di piccoli bronzi eseguiti dallo sculture britannico. Realizzata nei primi cinquant'anni della sua carriera artistica, assume un ruolo particolarmente significativo poiché evidenzia un rapporto di violenza e sottomissione che si instaura tra madre, che cerca di sottrarsi, e il figlio, che invece vuole imporre le sue volontà. Risalente al 1953 e conservata alla "Fondazione Henry Moore" - Londra Tate Gallery -, l'opera mostra a primo impatto …
“Il bacio” di Yves Pires, l’emozione di un incontro d’anime
"Il bacio" di Yves Pires racchiude un connubio perfetto di passione e sensualità. Le due figure, completamente trasportate dal sentimento reciproco, vivono il momento nella sua interezza, perdendosi l’una tra le braccia dell’altra. L’uomo appare deciso e immerso in piccoli gesti di delicatezza che sfiorano la donna, le mani avvolgono il viso della figura femminile con estrema cura, lodando con piccole attenzioni ogni centimetro del suo corpo. «Amare è sapere dire "ti amo" senza parlare» - Victor …
“L’umanità contro il male” di Gaetano Cellini in lotta per la libertà
"L'umanità contro il male" è una delle prime opere realizzate dall'artista e scultore italiano Gaetano Cellini. Modellata in gesso nel 1906 ai fini dell'Esposizione Nazionale di Milano, è stata poi riprodotta in marmo nel 1908. Ad oggi è conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e racchiude in una forma folgorante l'espressione plastica di un'idea: la lotta dell'uomo contro il male. Un'opera allegorica che ritrae un uomo nella più totale manifestazione di forza fisica e …
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