Amare significa condividere. "Chiamami col tuo nome" di Luca Guadagnino è una storia di condivisione, oltre che d’amore. I protagonisti Elio Perlman (Timothée Chalamet) e Oliver (Armie Hammer) vivono insieme un’intensa estate condividendo un amore intenso e puro, destinato a segnare le loro vite per sempre. Il sentimento è così potente da portare i due amanti a fondersi in un’unica anima. È questo il profondo significato celato nella frase pronunciata da Oliver che dà anche il titolo al film. …
Cinema
Alla scoperta di David Lynch. Il regista dell’inconscio
Cineasta stimato da pubblico e critica, David Lynch è certamente uno dei registi di punta dell’ultimo periodo. La sua carriera ha conosciuto successi e fallimenti, ma la realizzazione di capolavori come "Eraserhead", "Velluto blu" e "Mulholland Drive" gli sono valsi il premio Oscar alla carriera, ricevuto nell'ottobre 2019. È il giusto coronamento di un lungo percorso artistico partito da molto lontano. David Lynch debutta come regista nel 1967 con il suo primo cortometraggio "Six figures …
‘Dolor y gloria’ di Pedro Almodovar. Cinema dal potere liberatore
Il cinema salva la vita. È l’importante lezione che si impara con la visione di “Dolor y gloria” di Pedro Almodovar. L’arte, in ogni sua forma, ha il potere di scuotere la coscienza e risvegliare lo spirito. Ne è la prova il protagonista Salvador Mallo (Antonio Banderas), regista affermato, ma in piena crisi artistica che è convinto di non avere ormai più nulla da offrire al pubblico. La sua vita è costellata da sceneggiature mai completate e rimpianti, tuttavia sarà proprio la fiamma eterna …
‘Storia di un matrimonio’ di Baumbach. Un amore al capolinea
Che cosa succede dopo il classico “…e vissero felici e contenti”? “Storia di un matrimonio” di Noah Baumbach prova a risolvere questo dilemma. Il risultato è un dramma familiare tanto attuale nei temi, quanto vintage nello stile. Girato in formato 4:3 e con pellicola 35 mm, “Storia di un matrimonio” si presenta con immagini leggermente sgranate, in perfetto stile anni ’90. La regia è elegante, ricca di primi piani sui personaggi che hanno il preciso scopo di immergere lo spettatore nel mondo di …
‘Un giorno di pioggia a New York’ di Woody Allen tra veli e verità
"Un giorno di pioggia a New York" è l'ultimo capolavoro di Woody Allen. In una città che è e che sempre sarà sua, il regista muove i fili dei personaggi tra il simbolico bianco e nero di una New York dura quanto romantica, metafora della decadenza della cultura contemporanea quanto dell'individualità delle persone che la popolano, in un ritmo frenetico e ad un volume tanto alto da desinsibilizzare. Timothée Chalamet veste i panni di Gatsby Welles, immancabile altergo di Allen, che racchiude nel …
‘The Irishman’ di Martin Scorsese. Maestoso gangster movie
Un gangster movie atipico. Per definire “The Irishman” di Martin Scorsese non c’è definizione più azzeccata. Nonostante ne segua tutte le principali regole è ben lontano dai classici film del genere. Introspettivo e drammatico, con “The Irishman” Scorsese mostra di padroneggiare completamente il genere gangster arrivando addirittura a reinventarlo, offrendo uno sguardo intimista della vita di un ex criminale, interpretato da un impareggiabile Robert De Niro. «I generi cinematografici classici …
‘Parasite’, la lotta di classe secondo Bong Joon-ho
Vincitore della Palma d’oro a Cannes - dopo aver sbaragliato la concorrenza di “C’era una volta a Hollywood” di Tarantino e “Dolor y gloria” di Almodovar - "Parasite" di Bong Joon-ho è certamente uno dei film più acclamati del 2019. Irriverente e grottesco, ma anche crudo e drammatico, "Parasite" mette in scena il tentativo disperato di scalata sociale di una famiglia economicamente disagiata, i Kim. La tragicità della loro condizione emerge fin dalla prima inquadratura e risulta ulteriormente …
‘Blue Valentine’ di Derek Cianfrance. Tragico fallimento d’amore
"Blue Valentine" di Derek Cianfrance è decisamente un film fuori dagli schemi. Il regista e sceneggiatore si assume la responsabilità e il rischio di rappresentare una storia anticonvenzionale dal punto di vista cinematografico, ma del tutto credibile nella realtà. La relazione fra Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) non è la classica fiaba hollywoodiana. Al contrario, la loro storia è il ritratto del naufragio di un matrimonio e di tutti i buoni propositi ad esso collegati. Nessuno …
Danny Elfman, il genio delle musiche horror più amate
Alla vigilia di All Hallows' Eve è particolarmente doveroso rivolgere un occhio di riguardo all'autore di colonne sonore in chiave più intense e cupe di tutte. L’artista che ha partecipato a costruire con le sue musiche sognanti le ambientazioni tenebrose di film storici come "Batman", "Hellboy", "The Avengers", e altri come "Big Fish", "La Fabbrica di Cioccolato", "Spider Man", "Men in black" e perfino "I Simpson", ma che ancora oggi non risulta tra i nomi più conosciuti e popolari in Italia. …
‘Burning’ di Lee Chang-dong, la bruciante solitudine dell’umanità
Un film che brucia l’anima. "Burning" di Lee Chang-dong è profondamente legato al fuoco. Nonostante nel corso della pellicola si vedano ben poche cose bruciare - una serra nella seconda metà del film e un’automobile nelle ultime scene - non si può certo dire che il fuoco non sia uno degli elementi preponderanti del film. Il fuoco di 'Burning' di Lee Chang-dong brucia ancora Il fuoco è nei sentimenti dei protagonisti, che si infiammano d’amore, gelosia o rabbia. Oppure è nelle frasi criptiche di …
Il Joker di Joaquin Phoenix. Una leggera danza nell’oscurità
Cominciamo subito col dire che "Joker" di Todd Phillips è un film maestoso. Una visione estrema della nostra società e dei suoi aspetti più oscuri in chiave semi-realistica. Non a caso è stato premiato come miglior film alla mostra del cinema di Venezia, meritando nettamente otto minuti di standing ovation. Ma il vero Joker è un immenso Joaquin Phoenix che ci accompagna con la sua danza verso la follia. Dietro quelle movenze c’è dolore, rabbia e voglia di vivere senza maschere. Essere …
Chi è Joaquin Phoenix? Tutta la verità dietro l’uomo dai mille volti
Otto minuti di standing ovation al Festival del cinema di Venezia. Per Joaquin Phoenix rappresenta indubbiamente l’apice di una carriera già costellata di numerosi successi. La sua interpretazione nel film "Joker" è la più chiacchierata e attesa dell’anno e si vocifera che potrebbe addirittura ottenere una nomination agli Oscar. Sarebbe la quarta per Phoenix. Da dove deriva il suo successo? Cosa l’ha portato a diventare uno dei migliori attori della contemporaneità? Ebbene, le riposte sono …
Photographs of Films di Shulman. Un intero film in un solo scatto
Il viaggio nella luna di George Melies ©Jason Shulman Nel 2016, la galleria "Photographs of Films" di Jason Shulman ha suscitato meraviglia agli occhi di critica e pubblico. L'artista londinese è principalmente attivo come scultore, ma i suoi lavori toccano il campo della fotografia, del cinema e della pittura. Noto in precedenza per le sue opere scultorie di arte moderna, si è cimentato in un impresa tanto originale quanto ardua: sintetizzare i film più famosi della nostra storia …
C’era una volta… a Hollywood, il sogno lucido di Tarantino
Il cinema racconta il cinema. "C'era una volta… a Hollywood" di Quentin Tarantino parla soprattutto di cinema. Con la sua recente opera il regista ha indubbiamente voluto rendere omaggio al mondo di Hollywood mettendone in luce anche gli aspetti ignoti ai non addetti ai lavori. Sceglie di raccontare la sua visione del mondo dello spettacolo attraverso le vite dei protagonisti Rick Dalton (Leonardo Di Caprio), Cliff Booth (Brad Pitt) e Sharon Tate (Margot Robbie) che intraprendono percorsi …
‘La cura dal benessere’ di Verbinski. Una grottesca fiaba gotica
Inquietante e misterioso. Indubbiamente questi sono due dei termini migliori per definire "La cura dal benessere" di Gore Verbinski. Ogni elemento, dalla fotografia oscura - tutta incentrata sui toni del blu e del verde- al montaggio sonoro - caratterizzato da una nenia tetra che ricorre nei momenti salienti - contribuisce a costruire un’atmosfera cupa e ambigua. L'oscurità avvolge 'La cura dal benessere' di Verbinski La trama nebulosa accentua la sensazione di stordimento percepita durante la …
‘Nuovo Cinema Paradiso’, il capolavoro immortale di Tornatore
Ed è il secondo film di Giuseppe Tornatore, distribuito da Titanus, che ad un anno dall’uscita, avvenuta nel 1988, conquista, oltre alla critica, il Gran Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 1989 e l’Oscar al Miglior film straniero. "Nuovo Cinema Paradiso", ancora oggi, resta uno dei capisaldi del regista bagherese: una pellicola che, a quasi trent’anni dalla prima, ci incanta ancora e ci dona le fedeli immagini dell’isola sicula alla fine degli anni quaranta. 'Nuovo Cinema Paradiso' …
‘Eva contro Eva’ di Joseph Mankiewicz, il lato oscuro della fama
«Immaginate: sapere ogni sera che centinaia di persone che ti amano. Sorridono, i loro occhi scintillano, li hai resi felici. Ti vogliono. Gli appartieni. Già questo ha un valore inestimabile.» - Eva Harrington "Eva contro Eva" di Joseph Mankiewicz è un film che non invecchia mai. Sebbene sia girato e ambientato nel 1950 sembra aver superato indenne il trascorrere del tempo, rimanendo tutt'oggi un film dalle tematiche attuali. È stato centrale il ruolo del regista che si è anche occupato …
‘Departures’ di Yojiro Takita, un viaggio nei sentimenti umani
«Questo film tratta dei temi universali e sentimenti comuni a tutti gli esseri umani. Da una parte il film presenta l’approccio “giapponese” alla morte e al lutto, dall'altra mostra le emozioni umane» - Yojiro Takita "Departures" di Yojiro Takita è un film denso di tematiche esistenziali. Ad uno sguardo superficiale si potrebbe dire che l’argomento principale sia la morte e la differente percezione che ne hanno i vari personaggi. In realtà si tratta di un film ben più complesso. Vi sono infatti …
‘Il cielo sopra Berlino’ di Wim Wenders tra finzione e realtà
"Il cielo sopra Berlino" di Wim Wenders è uno di quei film impossibili da descrivere in maniera efficace. Tra un cast di eccellenza - Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Peter Falk nei panni di se stesso, Otto Sander - e i numerosi pensieri che sorgono spontanei dopo immense riflessioni, il vasto repertorio dei temi importanti trattati in questo film stupisce e ammalia, lasciandoci con la bocca spalancata davanti allo schermo. Per tutta la durata del film, sentiamo recitata la meravigliosa poesia …
‘Blow-up’ di Michelangelo Antonioni, la critica alla modernità
"Blow-up" di Michelangelo Antonioni rappresenta una tappa importante nella filmografia del regista. Non solo è il primo di una trilogia di film girati all'estero, ma costituisce anche una vera e propria svolta del suo stile registico. Noto principalmente per i lunghi piani sequenza, il regista cambia decisamente direzione con questa pellicola caratterizzata da un ritmo sostenuto e un montaggio vivace. L'idea per la realizzazione di "Blow-up" nasce da un progetto del produttore Carlo Ponti che …
