“Noi siamo infinito” di Stephen Chbosky non è il solito teen-movie. Il tipico racconto di formazione - caratteristico di tutti i film per adolescenti - si mescola a temi ben più spinosi come la depressione, l’abuso minorile e l’omofobia. Il risultato ottenuto è un film potente nei contenuti, ma delicato nella messa in scena. Le scene si susseguono come in un'elegante danza, i colpi di scena sono ben calibrati e i temi controversi sono trattati con tatto, senza scadere nel plateale melodramma. …
Cinema
“Il Laureato” di Mike Nichols. L’incertezza del futuro
“Il Laureato” di Mike Nichols - insieme a film come “Bonnie e Clyde”, “La notte dei morti viventi”, “Easy Rider” e “Il mucchio selvaggio” - rientra nel cinema della New Hollywood. A causa del successo della "Commedia all’italiana", degli "Spaghetti Western" e della "Nouvelle Vague", il cinema americano stava subendo delle perdite economiche e di interesse da parte del pubblico. Pertanto, vennero assunti dei giovani registi che, con le loro produzioni indipendenti, portarono al cinema innovazioni …
“The Breakfast Club” di Hughes sulle difficoltà dell’adolescenza
“The Breakfast Club” di John Hughes nasce da una sceneggiatura scritta in soli due giorni e rientra nel genere cinematografico brat pack. Un classico degli anni ‘80 che, a differenza delle più comuni commedie americane per ragazzi, si immerge nell’animo degli adolescenti e ne mostra le emozioni, le difficoltà, i timori e le speranze. Queste, insieme alla volontà di essere compresi, alle aspettative e all’identificazione, rendono la pellicola di Hughes un'opera tutt’oggi moderna, in cui si …
“Napoli Velata”. Sensualità e mistero secondo Ferzan Özpetek
"Napoli Velata" di Ferzan Özpetek è un film estremamente complesso. Colori vivaci e ambientazioni folkloristiche si mescolano con atmosfere sinistre e inquietanti misteri dando vita ad una narrazione unica nel suo genere. Fin dalla primissima inquadratura è chiaro che si andrà presto in contro ad un racconto strutturalmente stratificato e ricco di significati nascosti. Infatti, la camera offre una panoramica della scala elicoidale creando un gioco di volumi quasi ipnotico. Il simbolismo della …
Melancholia di Lars von Trier. Apocalisse metafora di depressione
"Melancholia" costituisce un punto importante nella carriera di Lars von Trier. Come secondo capitolo della "trilogia della depressione" si pone come obiettivo quello di esplorare una prospettiva diversa del disturbo, andando ad ampliare il discorso già iniziato con “Antichrist”. Se il primo capitolo della trilogia esamina la depressione in chiave horror, con “Melancholia” il racconto diventa fantascientifico e la depressione si intreccia con l’angoscia per l’apocalisse imminente. Con …
“Dunkirk” di Christopher Nolan. Il war movie scandito dal tempo
"Dunkirk" di Christopher Nolan è il suo primo war movie. Candidato a circa 60 premi, ha conquistato 3 Oscar – uno per il Miglior montaggio a Lee Smith -, un BAFTA per il miglior sonoro, un AACTA Award e un Chicago Film Critics Association Awards per il miglior regista. È stato riconosciuto come uno dei migliori dieci film del 2017 sia dall’AFI che dal National Board of Review. Inoltre, ha vinto un David di Donatello come miglior film straniero. Il cineasta ebbe l’idea negli anni '90, quando …
“Il Grande Dittatore” di Chaplin. Una satira coi baffi per l’umanità
Reso celebre dal personaggio di Charlot “The Tramp”, il 16 aprile del 1889 nasceva Sir Charles Chaplin. Il cineasta contribuì enormemente alla storia del cinema muto impegnandosi come attore, regista, produttore, sceneggiatore e compositore. Poi nella sua arte cinematografica ci fu un importante cambiamento. Dopo due giorni dalla "Notte dei cristalli", la sceneggiatura de "Il Grande Dittatore" di Charlie Chaplin vedeva la luce: il suo primo lungometraggio sonoro che lo impegnò per ben 2 anni. Fu …
Rashōmon di Kurosawa. Thriller psicologico sulla natura umana
La verità è un oscuro abisso imperscrutabile. La ricerca della verità è uno dei temi fondamentali in "Rashōmon" di Akira Kurosawa. Tuttavia sarebbe riduttivo confinare quest’opera all'interno di un unico tema. L’originalità e la bellezza di “Rashōmon” sta proprio nella sua complessità. Le menzogne dei personaggi si intrecciano con l’ancestrale bisogno umano di ricevere approvazione e c’è anche spazio per simbolismi e metafore. In questo modo l’indagine su l’omicidio di un samurai e lo stupro di …
“BlacKkKlansman” di Spike Lee. Un’indagine tenuta nascosta
Vincitore del Premio Oscar, del BAFTA per la "Migliore sceneggiatura non originale" e del Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes, "BlacKkKlansman" di Spike Lee dà vita alle vicende narrate nel romanzo di Ron Stallworth. Si tratta di un’indagine degli anni '70 effettuata dall’autore stesso, il primo detective nero nel Dipartimento di Polizia di Colorado Springs, che riuscì ad entrare nel Ku Klux Klan con l’aiuto di un suo collega bianco. Si è di fronte ad una storia inverosimile …
Fight Club di David Fincher. Sdoppiamento della psiche e critica
“Fight club” di David Fincher è una forte critica sociale. Le sofferenze dell’uomo moderno e la sfiducia verso il presente si fondono dando origine ad un film cupo, profondamente pessimista. «Prima regola del Fight Club: non parlate mai del Fight Club.» - Tyler Durden Lo stile inconfondibile del regista è impiegato alla perfezione per creare un’atmosfera tetra, in perfetta armonia con il clima generale del film. Infatti, la fotografia è oscura con una texture particolarmente granulosa, per …
“Psyco” di Alfred Hitchcock, il Maestro del brivido
Basato sul romanzo di Robert Bloch - precedentemente pubblicato in Italia con il titolo “Il passato che urla” e riadattato al grande schermo dallo sceneggiatore statunitense Joseph Stefano - “Psyco” di Alfred Hitchcock è una delle sue pellicole di maggior successo, la cui colonna sonora carica di suspense fu composta da Bernard Herrmann. A causa della volontà di evitare sprechi di tempo e di denaro - invero la pellicola fu prodotta con un budget di soli $800.000 e ne guadagnò circa 50 milioni - …
3 film di Amma Asante, 3 passi nei diritti e nell’emancipazione
Nata a Londra nel 1969, Amma Asante frequenta la Barbara Speake Stage School ed entra a far parte dell’ambiente cinematografico molto presto. Sin da bambina, infatti, partecipa ad alcune serie TV britanniche ma, altrettanto presto, decide di cambiare direzione dedicandosi alla sceneggiatura. Fonda la casa di produzione Tantrum Films, attraverso cui dirige il suo primo film “A Way of life” che la porta a vincere un BAFTA al miglior esordio britannico da regista, sceneggiatore o produttore. Nei …
Principessa Mononoke di Miyazaki, l’uomo nemico della natura
La sfiducia nel genere umano e l’incertezza verso il futuro sono alla base di "Principessa Mononoke" di Hayao Miyazaki. Il regista e disegnatore giapponese ha creato il suo settimo lungometraggio animato da profonda indignazione verso l’umanità. La complicata relazione fra uomo e natura è sempre stato un tema fondamentale nella filmografia di Miyazaki, ma questa volta si distingue per un inaspettato pessimismo che rende la narrazione più oscura, quasi crudele. I colori predominanti sono cupi, …
“Les Misérables” di Tom Hooper. Psiche tra inquadrature e colori
Adattato dallo sceneggiatore William Nicholson, "Les Misérables" di Tom Hooper porta sul grande schermo il musical basato sull’omonimo romanzo dello scrittore francese Victor Hugo. La pellicola ha ricevuto diversi riconoscimenti tra cui un Oscar, un Golden Globe e un BAFTA per la miglior attrice non protagonista ad Anne Hathaway, un Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale a Hugh Jackman e un Golden Globe per il miglior film commedia o musicale. È doveroso riconoscere …
“Ritratto della giovane in fiamme” di Céline Sciamma. Amore ed emancipazione
"Ritratto della giovane in fiamme" di Céline Sciamma è uno sguardo femminile su un mondo dominato dagli uomini. La sfera femminile domina interamente il film intrecciandosi armoniosamente con l’arte in ogni sua forma. Il risultato è un'opera meta-cinematografica che fonde pittura e cinema. Ne è una prova l’elegante regia di Céline Sciamma ricca di inquadrature che richiamano dipinti pre-romantici e caravaggeschi. I numerosi campi medi creano alla perfezione il concetto di unione fra umanità e …
“Train to Busan” di Yeon Sang-ho. Un virus smaschera la società
Paura del contagio e paura dell’ignoto. "Train to Busan" di Yeon Sang-ho è tutto questo, ma non solo. Questo film è anche il ritratto della società attuale, crudele e arrivista. Un misterioso virus infetta la popolazione trasformandola in un’orda di zombie assetata di sangue. Come il misterioso virus, anche la malvagità insidia l’animo umano infettandolo irreversibilmente. Ciò che emerge è una chiara critica alla società moderna che si presenta agli occhi dello spettatore sottoforma di scontro …
“Inception” di Christopher Nolan. Svelati tutti i misteri del film
"Inception" di Christopher Nolan è un progetto durato diversi anni, un gran successo che arriva per il regista dopo le prime due pellicole della trilogia "Il Cavaliere Oscuro". Oltre un certo prestigio, ha portato a casa diversi riconoscimenti: 3 BAFTA, 5 Saturn Award e altri 67 premi, esclusi i 4 Oscar per Migliore fotografia, Miglior sonoro, Miglior montaggio sonoro, Migliori effetti speciali. Il cineasta ha lavorato a questo lungometraggio già nei primi anni duemila e ci sono voluti circa 10 …
The Lighthouse di Robert Eggers. Psicologia e follia con Jung
Candidato all'Oscar come “miglior fotografia”, “The Lighthouse” di Robert Eggers è indubbiamente un’opera originale che offre molteplici spunti di riflessione. Girato in bianco e nero, in pellicola da 35 mm con un aspect ratio di 1.19:1 si presenta come un omaggio ai primi film realizzati in sonoro. Invero il sonoro ricopre un ruolo fondamentale nella messa in scena dell’opera. “The Lighthouse” parla di angoscia, isolamento e follia. Ogni dettaglio è indispensabile ai fini della resa filmica ed …
Joe Wright a confronto. ‘Anna Karenina’ e ‘Orgoglio e Pregiudizio’
Joe Wright, nato e cresciuto a Londra dove i suoi genitori avevano un teatro di marionette, è un ormai ben noto regista che ha visto il suo esordio nell’arte dei lungometraggi con l’adattamento cinematografico del romanzo di Jane Austen: “Orgoglio e pregiudizio”. Questa pellicola gli ha regalato quattro candidature agli Oscar, due ai Golden Globe e sei ai BAFTA dove si è distinto come «nuovo arrivato più promettente» vincendo il “Miglior esordio britannico da regista”. Amante dell’arte, …
Ecco chi è Bong Joon-ho, il regista che ha stregato il mondo
Il recente trionfo di "Parasite" agli Oscar ha contribuito a riaccendere l’interesse nei confronti di Bong Joon-ho, regista simbolo della new wave coreana. La curiosità verso le opere del cineasta cresce giorno dopo giorno, al punto da riportare in sala “Memorie di un assassino”, uno dei suoi film più famosi. Sembra finalmente che il mondo si stia aprendo ad un diverso tipo di cinema, originale e raffinato. Tuttavia, il mistero avvolge la figura di questo talentuoso regista. Nel suo discorso di …
