“La tempesta” di Luca De Fusco dà nuova vita a Shakespeare

«Sick Boy era coperto di sudore; tremava tutto. Io me ne stavo lì soffiato davanti alla tele, cercando di non dargli retta, a quel coglione. Mi buttava giù. Provai a concentrarmi così sulla cassetta di Jean-Claude Van Damme.» – “Trainspotting” di Irvine Welsh

Al teatro Piccolo Bellini di Napoli sta riscuotendo successi “Trainspotting”, uno spettacolo di Sandro Mabellini, che ha portato in scena la rivisitazione del romanzo dell’autore libanese Wajdi Mouwad, sulla traduzione di Emanuele Androvandi.

“Trainspotting” ormai può essere considerato un classico, quando uscì il romanzo il successo fu immediato, ma non si trattava soltanto di marketing. Una generazione si sentiva rappresentata, perché per la prima volta le veniva data voce. Probabilmente ancora più nota è la sua trasposizione cinematografica, diretta da Danny Boyle e interpretata da Ewan McGregor. Uscì nel 1996 e fu uno scandalo.

Trainspotting porta a teatro l’onesta e spietata realtà

La sala gremita del teatro preannuncia il successo di questo spettacolo. Nell’attesa i quattro attori protagonisti non sono rintanati dietro le quinte, non spiano da dietro il sipario, ma si presentano già seduti sul palco, in attesa, vestiti solo di biancheria intima. Velocemente si vestono e lo spettacolo inizia. Durante tutta la durata dello spettacolo gli attori si vestono e si spogliano, cambiano ruoli e personaggi, muovono luci, creano atmosfere, senza perdere mai il ritmo comico e drammatico, leggero e carico d’angoscia delle battute.

Subito è chiaro che “Trainspotting” di Sandro Mabellini riesce ad esaltare la virtù più nobile del romanzo, che è stata anche la ragione della sua fortuna: la verità. Non è uno spettacolo semplice, è uno spettacolo onesto. Non ha paura raccontare l’eroina per quello che è. Racconta il piacere, il piacere seduttivo della droga, “meglio del sesso”, meglio del migliore orgasmo che si può provare in una vita intera. La droga come alternativa, come negazione di una società inebetita e nei cui valori non ci si riconosce. Ma racconta anche il dolore: neonati lasciati morire di inedia, il senso di colpa, l’AIDS, il cinismo degli spacciatori, l’indifferenza degli amici, la noia, il vuoto e la depressione. A tratti, la disperazione.

Racconta i tentativi di “uscirne”, la maggior parte delle volte, vani. Racconta l’eroina esattamente per quello che è ad un mondo estraniato e borghese che non ne sa nulla, guarda solo da lontano e vorrebbe tanto potersi girare dall’altra parte. Ma lo spettacolo questo non lo permette. Si parla di sangue, sostanze fecali, sudorazione, sesso indifferente e casuale, aghi, vomito, sporcizia, violenza. Il linguaggio è intenso, a volte volgare, spesso malinconico.

La riduzione teatrale di Sandro Mabellini critica la società

Gli interpreti, Michele di Giacomo, Valentina Cardinali, Riccardo Festa e Marco S. Bellocchio, danno prova di straordinaria bravura, non solo negli intensi monologhi, ma anche nell’uso magistrale dei ritmi comici. Distruggono e ricostruiscono continuamente atmosfere,  personaggi, ambientazioni, riuscendo a coinvolgere lo spettatore facendolo passare, con straordinaria velocità, dal ridere di cuore ad uno stato di profonda introspezione.

Lo spazio scenico, curato da Chiara Amaltea Ciarelli, è scarno ed essenziale. Il palco di legno scuro e le pareti nere sono la base per alcune parole tracciate sullo sfondo con delle strisce di scotch bianco, di nota qualche sedia, un piccolo televisore e una tenda da campeggio azzurra. L’elemento scenico dalla maggiore valenza simbolica consiste in quattro led gialli “mobili” attaccati a dei fili e di volta in volta accesi o spenti dagli attori. Questa trovata scenica ha dato vita ad originali effetti di luce, consentendo di spostare l’attenzione su un personaggio o di avvolgerne nell’ombra un altro. Ancora più d’impatto è stata la valenza della tenda in scena, che nel momento più opportuno si è trasformata in un elemento di parossismo dell’angoscia. È stata usata per nascondere quello che neanche uno spettacolo così ardito può mostrare: l’osceno.

Le musiche sono state messe direttamente dagli attori in scena. Si passa dalla techno ad Albano, ma risultano tutte particolarmente indovinate rispetto alla scena. Sandro Mabellini attraverso il magistrale uso dell’ironia e dei monologhi fa una feroce critica alla società. «Era bello sentirsi diversi», dice Alison ad un certo punto, e forse è questa la vera ragione per cui si cade: non la noia o la solitudine, ma il disprezzo.

Lo spettatore non è mai lasciato a se stesso, ma viene trascinato in un vortice di suggestioni destabilizzanti. Provare a capire cosa pensa chi fa uso di eroina, supporre che l’abbiano scelto davvero, chiedersi il perché… Il mutuo, la famiglia, il televisore al plasma… Scoprire che queste cose rendono tutti infelici. Questo spettacolo nasce raccontando l’apatia dei “tossici” e finisce per dirci che non siamo diversi, che quel vuoto è il nostro, che finché non guarderemo in faccia la realtà, non saremo mai davvero salvi.

Francesco Tesei è noto in Italia come uno dei massimi esponenti del mentalismo. Ha portato al teatro Diana di Napoli il suo ultimo spettacolo, “Human”. La sua è un’arte che coniuga psicologia, comunicazione e illusionismo. Il Mentalista dà la percezione di poter leggere nella mente umana, mentre nella realtà influenza il pensiero altrui o sviluppa capacità di calcolo elevatissime.

Il Mentalista Francesco Tesei e l’arte di giocare con le menti 

Lo show di Francesco Tesei mette il pubblico contemporaneo di fronte alle disconnessioni emotive verso le quali i social ci stanno conducendo. La sceneggiatura, curata insieme a Daniel Monti, è divertente e appassionante al contempo. Tesei è un comunicatore nato e coinvolge spesso gli spettatori che diventano co-attori sul palco insieme a lui, ma anche seduti in platea o in galleria non si sentono mai soli.

Nella rappresentazione di circa 2 ore vediamo l’alternarsi di diversi numeri di illusionismo, ipnosi, lettura del pensiero etc. La colonnina di mercurio della tensione e quindi dell’attenzione rimane sempre ad altissimi livelli. Il pubblico non toglie gli occhi di dosso al protagonista, contemporaneamente non perde l’occasione di confrontarsi di continuo col vicino di poltrona. In questi due momenti di comunicazione che sembrano semplici, ma in un normale spettacolo teatrale non possono sempre verificarsi, sta la chiave del successo di “Human”.

Per tutto il tempo ci si chiede dove sia il trucco. E ad ogni spettatore viene facile concentrarsi su un particolare per sbugiardare Francesco Tesei. Mille obiezioni potrebbero essere mosse contro. D’altronde lo spettacolo è congeniato alla perfezione per non evidenziare sbavature nei perfetti meccanismi che regolano la mente umana. Francesco Tesei e Daniel Monti tendono una trappola in cui catturano lo spettatore e riescono abilmente a condurlo verso un finale del tutto inaspettato.

Andare a teatro ed essere abituati a vedere un classico spettacolo di prosa, non agevola la visione di uno show di mentalismo. Bisogna sfrondarsi da preconcetti, scetticismi e riluttanze di ogni genere. Il Mentalista in questa messinscena si propone un obiettivo molto alto. Vuole ripescare l’umano che è in ogni persona presente e metterlo in connessione tutto il pubblico, stavolta attraverso i sentimenti veri e non le gratificazioni istantanee a cui i social network ci hanno abituati. Così propone un lungo viaggio attraverso i ricordi che accomuna tutti gli esseri umani, immaginati come singoli alberi di una foresta che comunicano wi-fi, senza per forza toccarsi.

Human connette le anime degli spettatori

Due ore nella vita di un uomo possono essere poche o sembrare un’eternità. In “Human” non sono né l’una, né l’altra. Il tempo viene congelato e scongelato a piacimento degli autori. Sicuramente per chi è abituato ad una certa dose di poesia a teatro, può riuscire difficile ritornare a vivere la propria emotività attraverso la ragione, le citazioni d’autore o i momenti esperenziali. Con queste aspettative si vivrà un viaggio piatto.

Se invece volessimo romanticamente considerare Tesei come un sociologo degli anni ’70. Uno di quelli della scuola di Chicago, sceso dalle cattedre dell’università, fuggito dagli impermeabili circoli accademici per approdare in mezzo alla gente ad applicare il metodo dell’osservazione partecipante. E poi ritornato in cattedra ad offrirci i risultati del suo lavoro sul campo. Allora potremmo trovare una terza via per assistere allo spettacolo. Una via intrisa di pedagogia forse, ma nella quale troveremo tantissimi spunti di riflessione.

Quindi, dopo aver partecipato a “Human”, mi piace immaginare il Mentalista come un divulgatore. Uno studioso delle scienze umane che prende spunto dal lavoro di Manfred Spitzer – “Demenza digitale”. Testo al quale Tesei non nega di essersi ispirato, anzi lo cita e vi rimanda più volte all’interno dello spettacolo, con la bontà di chi ha raggiunto una verità e la vuole condividere col mondo. Mi piace immaginarlo come un sociologo contemporaneo a cui non importa a tutti i costi commuovere ma far sì che, uscendo dal teatro, i propri anticorpi digitali si riattivino, il cervello si accenda di nuovo e l’attenzione sia alta nell’orientamento della propria vita in modo da non lasciarsi orientare, manipolare e inebetire. E in questo un sorriso, un pizzico di magia e una partecipazione attiva allo spettacolo non guastano per niente, anzi rappresentano un cambio di prospettiva importante nel panorama mentalista e teatrale italiano.

Una menzione particolare va allo staff del teatro Diana, nello specifico al service, che ha svolto un lavoro perfetto, fondamentale in uno spettacolo dove il comparto audio e luci conta tantissimo.