La poiana non ha nulla da rimproverarsi.
Gli scrupoli sono estranei alla pantera nera.
I piranha non dubitano della bontà delle proprie azioni.
Il serpente a sonagli si accetta senza riserve.
Uno sciacallo autocritico non esiste.
La locusta, l’alligatore, la trichina e il tafano
vivono come vivono e ne sono contenti.
Il cuore dell’orca pesa cento chili,
ma sotto un altro aspetto è leggero.
Non c’è nulla di più animale
della coscienza pulita,
sul terzo pianeta del sistema solare.
-e ora qualche passo
da parete a parete,
su per questi gradini
o giù per quelli,
e poi un po’ a sinistra,
se non a destra,
dal muro in fondo al muro
fino alla settima soglia,
da ovunque, verso ovunque
fino al crocevia,
dove convergono,
per poi disperdersi
le tue speranze, errori, dolori,
sforzi, propositi e nuove speranze.
Una via dopo l’altra,
ma senza ritorno.
Accessibile soltanto
ciò che sta davanti a te,
e laggiù, a mo’ di conforto,
curva dopo curva,
e stupore su stupore,
e veduta su veduta.
Puoi decidere
dove essere o non essere,
saltare, svoltare
pur di non farti sfuggire.
Quindi di qui o di qua
magari per di lì,
per istinto, intuizione,
per ragione, di sbieco,
alla cieca,
per scorciatoie intricate.
Attraverso infilate di file
di corridoi, di portoni,
in fretta, perché nel tempo
hai poco tempo,
da luogo a luogo,
fino a molti ancora aperti,
dove c’è buio ed incertezza
ma insieme chiarore, incanto
dove c’è gioia, benché il dolore
sia pressoché lì accanto
e altrove, qua e là,
in un altro luogo e ovunque
felicità nell’infelicità
come parentesi dentro parentesi,
e così sia
e d’improvviso un dirupo,
un dirupo, ma un ponticello,
un ponticello, ma traballante,
traballante, ma solo quello,
perché un altro non c’è.
Deve pur esserci un’uscita,
è più che certo.
Ma non tu la cerchi,
è lei che ti cerca,
e lei fin dall’inizio
che ti insegue,
e il labirinto
altro non è
se non la tua, finché è possibile,
la tua, finché è tua
fuga, fuga-
Charles Baudelaire rappresenta il perno del profondo rinnovamento poetico su cui si innesta non solo il movimento decadente e simbolista, ma anche la poesia novecentesca. Secondo la sua idea, il vero poeta deve essere un dandy, in quanto «suprema incarnazione dell’idea di bello trasposta nella vita materiale». Per definirsi tale, il vero poeta deve farsi interprete della propria epoca. Due dei tratti specifici del pensiero di Baudelaire risiedono nella concezione della bellezza – il Bello assoluto – e del pessimismo, ritrovabili entrambi in “Les fleurs du mal – I fiori del male”.
Se volessimo dare spazio alla maggioranza delle teorie che hanno riguardato la vita di Baudelaire, sicuramente non basterebbero pagine e pagine di inchiostro digitale; per tale ragione ci limiteremo a tracciarne un quadro quanto più generale e completo possibile. Per Baudelaire il Bello assoluto, la bellezza, è da intendersi solo come tensione ideale, costretto a incarnarsi di volta in volta nel tempo, subendo così le variabili della moda e del gusto. Per tale ragione in ogni epoca, l’opera d’arte appare tanto più apprezzabile quanto si ritrova in essa la propria modernità. Il Bello, nella sua accezione, appare simile a quello teorizzato da altri critici come Delacroix, che afferma.
«Non ci sono gradi nella bellezza, cambia solo la maniera di essere bello. I gusti particolari, e non il gusto, decidono le preferenze di quel che è bello.»
Un ulteriore affinità lega Baudelaire all’americano Edgar Allan Poe, secondo il quale la bellezza non è una qualità, ma un effetto di «intensa e pura elevazione dell’anima, che trova il suo acme nella malinconia». Aderendovi intimamente, Baudelaire definisce l’immaginazione secondo Poe come una facoltà quasi divina, che è in grado di percepire al primo colpo i rapporti intimi e i segreti che si celano dietro le cose.
Il secolo ottocentesco è il secolo del radicato pessimismo, quantomeno verso la fine, facile da rinvenire con epiteti differenti: disperazione, malinconia, lutto, spleen o “male del secolo”. È la rassegnazione, con prevalenza della pietà sul risentimento.
«Chi trova che tutto sia male. Si dice talvolta di chi, in tempi di dissidi politici, si aspetta quel che considera un bene solo dall’eccesso di male.»
De Maistre, invece, essendo prima di ogni cosa pessimista, scrive.
«Non c’è che violenza nell’universo; ma noi siamo corrotti dalla filosofia moderna che ci ha detto che “tutto è bene”, mentre invece il male ha tutto insozzato e in un senso verissimo si può dire che “tutto è male”, poichè nulla sta al proprio posto.»
Il pessimismo psicologico di fine XIX secolo, si riallaccia a un disagio avvertito ben prima nella storia e a causa della storia. Tra gli indiscussi elementi volti a definire il tratto pessimistico di Charles Baudelaire, non possiamo fare a meno di evidenziare la contestazione permanente della legge del progresso, “fanale senza luce”, come lui lo chiama, in una recensione dell'”Esposizione universale” del 1855. Baudelaire, senza mezzi termini, definisce il culto del progresso come “la dottrina dei pigri”, in quanto non crea le condizioni necessarie per una morale dell’azione. Il culto del progresso potrebbe dunque provocare – secondo il suo pensiero – un eccessivo adagiamento sociale, e non sarebbe più in grado di spingere individui ad agire e a scoprire, rimboccandosi le maniche.
La raccolta poetica “Les fleurs du mal – I fiori del male” di Baudelaire è la rappresentazione più emblematica di tutto il suo percorso letterario – e anche pessimistico – . Nelle sue svariate edizioni, la raccolta conta 99 poesie divise in 5 sezioni. Riprendiamo qui di seguito gli ultimi versi di quella che più ci ha incantato, “A una passate”.
Un éclair… puis la nuit! – Fugitive beauté Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard! jamais peut-être! | Un lampo, poi la notte! – Bellezza fuggitiva Altrove, assai lontano di quì! Troppo tardi! Forse mai! |
Un incontro casuale, immediato, che si tramuta in un avvenimento sconvolgente, che è rapidamente inizio e fine, intesa immediata e brusca rottura, promessa di felicità e subitaneo disinganno. Il poeta, dapprima stretto tra la folla, vede improvvisamente una donna. La guarda, si isola, si contrae. Un lampo, un’intesa fulminea e precaria poichè la donna passa, si allontana e scompare per sempre. Due destini che si incrociano per caso e per un momento, per poi ritornare subitaneamente a divaricarsi. Un’invocazione finale che ha dunque tutta l’amarezza, la disperazione per una felicità intravista, assaporata, e subito dopo perduta. Un episodio, quello di questo componimento poetico, occasionale e anche piuttosto banale, che sembra così elevarsi ad un simbolico paradigma della condizione umana, che nel mondo di Baudelaire, col suo tratto pessimistico, è sempre, terribilmente, presente.
