Il titolo del quadro "Las Meninas" di Diego Velazquez era originariamente "El cuadro de la Familla". Risale all'ottocento e deriva dalla parola portoghese menina, che significa damigella d'onore. Questo dipinto, realizzato con la tecnica in olio su tela, è uno dei più celebri dell'artista e rappresenta un ritratto collettivo della famiglia del re di Spagna, Filippo IV. «Preferirei essere il primo pittore delle cose comuni piuttosto che il secondo dell'arte più alta.» Lettura dell'opera Partendo …
arte barocca
Horror vacui. Il terrore del vuoto che invade l’uomo in ogni arte
Locuzione raccontata dalla filosofia, dalla letteratura, dall'arte fino alla psicologia. L'horror vacui è letteralmente il terrore del vuoto. Un concetto già presente nella produzione dell'antica Grecia che trova la sua enfasi in epoca barocca. Quest'ultima è difatti caratterizzata dall'esplorazione di nuovi mondi e da tante scoperte, insieme alle quali nasce la meraviglia, ma anche la paura, che viene esorcizzata rimpiazzando i contenuti. La filosofia che si intreccia con l'arte Una prima …
“Ratto di Proserpina” di Bernini incanta per pathos e dinamismo
Spesso accade che gli artisti si lascino influenzare dal fascino e dalle atmosfere dei miti classici. Un po' perchè l'esempio dell'arte classica sta lì a ricordarci le nostre radici, un po' perchè resteranno sempre modelli di perfezione sotto diversi punti di vista, ma sono innumerevoli le opere d'arte che riprendono un motivo o un episodio dalla classicità. Storie senza tempo che hanno sempre qualcosa da insegnare ai moderni, valori da ricordare, psicologie da comprendere. E questo è anche il …
I cavalli di De Chirico barocchi e metafisici
"Due cavalli" di De Chirico Il cavallo nella mitologia greca è ricordato come un essere sovrannaturale, al comando di Dei immortali, trainando cocchi e carri. Simbolo di forza sia per il popolo greco che romano, entrambi decisero di adornare i propri monumenti con sculture che ritraevano generali vittoriosi, su carri regali trainati da cavalli. Sono animali concepiti in funzione del cavaliere che li cavalca. Sono portatori di simboli - politici, religiosi, virtù militari - di cui è titolare …
Il “Narciso” di Caravaggio, la solitudine di un amore fatale
Il "Narciso" di Caravaggio è stato attribuito a Michelangelo Merisi dallo storico d’arte Roberto Longhi. Attualmente è conservato a Roma all'interno della Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini. Realizzato con una tecnica a olio su tela, l’opera risale al periodo storico che si aggira tra il 1597 e il 1599 e misura 92 x 112 cm. Altri studiosi d’arte attribuirono il dipinto a diversi artisti quali Orazio Gentileschi, Niccolò Tornioli e Spadarino. La figura di Narciso è stata …
“Ragazza col turbante” di Jan Vermeer dallo sguardo misterioso
La "Ragazza col turbante" di Jan Vermeer viene colta di sfuggita. Si tratta di un dipinto a olio su tela risalente al 1665/1666 e custodito nella Mauritshuis dell’Aia. Il quadro appartiene al genere artistico del tronien, un tipo di pittura olandese del Secolo d'Oro, la cui prerogativa si basava sul riprodurre personaggi storici o biblici con un’espressione facciale particolarmente esagerata. Questo viene ricordato come il quadro più noto dell’artista olandese, colmo di enigma ma carico di …
“Streghe e incantesimi” di Salvator Rosa. La magia nera
"Streghe e incantesimi" di Salvator Rosa, uno dei più grandi artisti che il Seicento e l'arte barocca possano vantare, è purtroppo poco conosciuto al grande pubblico. Merita però un'accurata considerazione per aver riassunto nella sua arte tutte le tendenze artistiche italiane ed europee dal paesaggio alle opere di storia a quelle dal contenuto morale. Dalla satira alla pittura magica Il titolo scelto dall'artista rimanda ad una fase della sua vita dedicata allo sviluppo di tematiche …
‘Atalanta e Ippomene’ di Guido Reni. In corsa per l’amore
La tela "Atalanta e Ippomene" di Guido Reni descrive il mito di Atalanta, ninfa la cui imbattibile capacità nella corsa fu vinta proprio da Ippomene attraverso uno stratagemma ideato da Afrodite, la dea dell'amore. Reni (1575-1642), pittore e incisore del classicismo seicentesco, al giorno d’oggi viene ricordato per l’apprezzamento e il valore che acquisiscono le sue opere al di là del tempo. Da bambino fu avviato alla medesima carriera del padre, ovvero quella musicale, finché conobbe Denijs …
