Gideon Rubin realizza una serie di capolavori artistici originali e unici nel suo genere. Le pennellate sono larghe e dense, i colori sono vari, si estendono sulla tela in modo un po' sparso e confuso, senza tenere conto dei contorni e della linearità. Spiccano per una particolare dote di freschezza e trasparenza, arricchiscono non solo il contenuto, ma anche i personaggi trattati, conferendo all'intera opera d'arte un fascino notevole e privo di tempo. Le tonalità maggiormente impiegate …
arte contemporanea
‘Canova – Thorvaldsen’. La sfida e il mito in scultura
Si può ben affermare che l’arte sia una continua ricerca, una tensione perpetua verso laperfezione. Quale ne sia l’origine non è certo cosa facile da discernere. Talvolta questa ‘tensione’ artistica nasce da una sfida (come nel caso di Canova - Thorvaldsen), da una gara con un rivale: ben note sono le trazioni fra Bernini e Borromini, altrettanto lo sono le sfide a colpi di archetto fra Mozart e Salieri e come dimenticare i duelli in punta di pennello tra Picasso e Matisse? Non fa eccezione …
Andy Warhol, l’arte di essere Pop in un business man
Andy Warhol è stato sin dall'inizio una voce fuori dal coro. Si colloca in un contesto storico e geografico imprenscindibile dalla sua fortuna. È stato infatti in grado di dar voce alla realtà storico sociale della seconda metà del Novecento, tempi in cui il consumismo è nato ed ha raggiunto al sua apoteosi. Un fenomeno, prima ancora che economico, sociale, che è entrato sotto la pelle dei cittadini americani e ne ha mutato la filosofia di vita. La caccia al prodotto e il suo acquisto …
‘Il bacio’ di Yves Pires, l’emozione di un incontro d’anime
"Il bacio" di Yves Pires racchiude un connubio perfetto di passione e sensualità. Le due figure, completamente trasportate dal sentimento reciproco, vivono il momento nella sua interezza, perdendosi l’uno tra le braccia dell’altro. L’uomo appare deciso e immerso in piccoli gesti di delicatezza che sfiorano la donna, le mani avvolgono il viso della figura femminile con estrema cura, lodando con piccole attenzioni ogni centimetro del suo corpo. «Amare è sapere dire "ti amo" senza parlare» - Victor …
Andy Warhol in mostra a Napoli tra colori pop
In quel di Napoli la Basilica di Pietrasanta inaugura una mostra incentrata sull'arte e sulla figura poliedrica di Andy Warhol dal 26/09/2019 al 23/03/2020. Un'esposizione completa, che abbraccia tutte le espressioni artistiche del padre della Pop Art, seguendolo passo dopo passo, sezione dopo sezione, durante il suo intero percorso di crescita e costante evoluzione. Andy Warhol in mostra a Napoli L'esposizione dedicata ad Andy Warhol nella città partenopea vuole rendere giustizia a tutta la sua …
Marilyn Monroe di Andy Warhol resa immortale dalla Pop Art
"Niagara" è il titolo del film risalente al 1953 che lanciò il volto e l'ingresso della meravigliosa ed affascinante Marilyn Monroe nel mondo dello spettacolo cinematografico. Fu in seguito alla morte prematura della giovane donna avvenuta nel 1962 che Andy Warhol decise di renderle omaggio mutandola in un'immagine sacra e priva di tempo. La fotografia selezionata dall'artista non a caso apparteneva alla pubblicità di una pellicola e venne utilizzata come fonte di ispirazione per la riproduzione …
L’umanità contro il male di Gaetano Cellini in lotta per la libertà
"L'umanità contro il male" è una delle prime opere realizzate dall'artista e scultore italiano Gaetano Cellini. Modellata in gesso nel 1906 ai fini dell'Esposizione Nazionale di Milano, è stata poi riprodotta in marmo nel 1908. Ad oggi è conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e racchiude in una forma folgorante l'espressione plastica di un'idea: la lotta dell'uomo contro il male. Un'opera allegorica che ritrae un uomo nella più totale manifestazione di forza fisica e …
La vie – La vita di Pablo Picasso tra le dolorose piaghe del blu
Pittore e scultore di fama internazionale, Pablo Picasso è nato a Malaga, in Andalusia, il 25 ottobre 1881 inaugurando l'inizio del novecento. A soli quattordici anni espone il suo primo dipinto in una mostra a Barcellona, ottenendo il consenso della critica. È stato il figlio di un professore di disegno, che riconobbe precocemente la sua attitudine, non a caso oggi è considerato uno dei protagonisti assoluti della pittura del XX secolo. Riconosciuto come l'artista per eccellenza in seguito alla …
Giorgio De Chirico. Ritorno al futuro, in mostra l’arte metafisica
A Torino, presso la Galleria d'Arte Moderna (GAM), è esposta la mostra "Giorgio De Chirico. Ritorno al futuro" a cura di Lorenzo Canova e Riccardo Passoni, in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa De Chirico. Si concentra sull'ultimo periodo dell'artista dedicato alla pittura metafisica, termine scelto in rapporto ai grandi artisti a lui contemporanei che ne sono stati influenzati. La pittura metafisica in un'arte senza tempo Gli albori della carriera artistica di Giorgio De Chirico lo …
‘Sconfini. Nell’acqua’, l’arte onirica e infinita di Lorenzo Mattotti
«Il primo passaggio del lavoro è lo stesso del fumetto, ma lì il ritmo è spaziale, qui temporale. Ho trovato interessante che, se nei fumetti lavoro con il mistero dell'immagine fissa, fare animazione è come svelare questo mistero, dare movimento a quel che si limita a evocarlo. E poi c'è la grande magia del suono, che muta l'immagine in vita - spazio con un semplice sussurro, un vento, un rumore lontano» - Lorenzo Mattotti L'arte di Lorenzo Mattotti, come si può notare già in "Sconfini. …
L’arte colta nel ‘Bacio’ ligneo di Alessandra Aita
Alessandra Aita è una giovane artista, poco più che trentenne, originaria del Friuli Venezia Giulia ed una delle sue opere più apprezzate è il "Bacio". Alessandra non si è limitata a proseguire le orme del padre, ma manifesta e segue le sue idee sin da subito con la scelta di frequentare l'Istituito Statale d'Arte di Udine, seguendo un corso professionale di grafica e specializzandosi in quella pubblicitaria, per poi aprire un proprio studio personale. La promettente artista contemporanea …
‘L’abbraccio – Il ritorno’ di Bruno Bruni. Scultura d’amore e dolore
ph. ©Carmelo Goglio La scultura "L'abbraccio - Il ritorno" di Bruno Bruni rende vivo il candido momento di un abbraccio. Realizzate nel 1980 ad Amburgo, le due figure rappresentano un cenno spontaneo, colmo di gioia e sentimento. Tematiche quali l'amore, l'affetto, la solitudine e la malinconia sono gli argomenti maggiormente affrontati dall'artista nelle sue creazioni viaggiando per vari scorci del mondo. Il segno distintivo di Bruno Bruni è la maniera in cui affronta argomenti tanto attuali …
Madre di Francesca Bartellini, una dissacrante Maria Maddalena
La regista e attrice Francesca Bartellini si è esibita il 26 gennaio in anteprima nazionale al museo Madre di Napoli, ma la tournée "Madre" proseguirà a Roma, Milano, Firenze, Torino e Pescara. L'allestimento è stato presentato da Ipazia Production e da Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, in collaborazione con Macro Asilo di Roma. L'artista ha portato in scena un monologo supportato da esibizioni musicali e sceniche di vario tipo che hanno coinvolto lo spettatore a 360 gradi. Uno …
I ballerini di Botero avvolti nella magia del tango argentino
Fernando Botero Angulo nasce a Midellìn nel 1932. È un pittore, scultore e disegnatore colombiano. Da bambino subisce il fascino dell'architettura barocca e delle illustrazioni della "Divina Commedia" di Gustave Dorè. Questo lo portò a dichiarare esplicitamente di «non aver mai dipinto nulla di diverso dal mondo come lo conosceva a Midellìn». L'arte di Fernando Botero nasce dalla propria interiorità, classificandosi come una necessità interiore, un bisogno che porta a un'esplorazione continua …
Escher, la mostra sulle illusioni ottiche del genio visionario
Dopo aver percorso moltissime tappe in Italia e nel mondo, "Escher" approda a Napoli dall'1 novembre 2018 al 22 aprile 2019. La mostra, dedicata al maestro dell'incisione, è patrocinata dal Comune di Napoli, prodotta e organizzata dal gruppo Arthemisia, e gestita nel progetto didattico a cura di CoopCulture. L'esposizione si apre all'interno di uno degli edifici più importanti del panorama contemporaneo napoletano, il PAN - Palazzo delle Arti Napoli - che dedica un intero piano al genio …
London Shadows, l’inedita mostra sull’arte inglese degli anni 90
"London Shadows. La rivoluzione inglese da Gilbert & George a Damien Hirst" è la mostra sull'arte inglese degli anni '90 esposta al Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli dal 18 ottobre al 20 gennaio e curata da Luca Beatrice. L’esposizione si snoda lungo il piano terra dello storico palazzo di proprietà del Banco San Paolo di Napoli, che ha sede in via Toledo, e mette insieme varie forme d’arte. "London Shadows. La rivoluzione inglese da Gilbert & George a Damien Hirst" riunisce gli …
La ‘Casa del Puparo’, un gioiello d’arte tra le baracche
Facciata "Casa Cammarata/Casa del Puparo" Nel 1970 Giovanni Cammarata, un muratore in pensione decise di abbellire la propria abitazione per tutto il corso della sua vita attraverso una serie di realizzazioni artistiche e originali. Trasse ispirazione da tutto ciò che lo aveva profondamente segnato durante la sua esistenza, come l'architettura contadina, la cultura africana e il Cimitero Monumentale, situato in prossimità della sua abitazione, "Casa Cammarata" conosciuta anche con il nome …
‘Mutazioni’ di Bacon. Lo strazio dell’uomo contemporaneo
La mostra "Mutazioni" di Bacon è attualmente aperta ai visitatori presso Palazzo Bellonia Bologna. 70 le opere riunite grazie all'iniziativa di co-fine Art in collaborazione con la Francis Bacon Collection. Spesso si è confuso il suo nome con quello del grande filosofo Francesco Bacone, eppure non sarebbe così errato, infatti la sua discendenza sembra proprio essere correlata al suo antenato “filosofo”, ma il pittore è un artista anglo-irlandese, grande interprete del disagio Novecentesco in …
‘L’homme au Doigt’ di Giacometti. Essenzialità oltre il visibile
"L’homme au Doigt" - "L’uomo al dito" - è un’opera di Alberto Giacometti (1901-1966), un grande scultore svizzero-italiano appartenente alla corrente artistica del Surrealismo. Le sue opere rappresentano una grande collezione matura nella storia dell’arte. Si caratterizzano in special modo per l’esagerata slanciatezza delle figure e un composto grumoso nelle statue, come se dovessero ancora essere definite mediante apporti di creta da lisciare. Sin dall'inizio della sua attività, l’artista si …
‘Forme uniche della continuità nello spazio’ di Boccioni. L’uomo
"Forme uniche della continuità nello spazio" di Boccioni è una celebre scultura futurista in bronzo del 1913, oggi è conservata all'interno del "Museo Civico di Arte Contemporanea di Milano". Occorre fare una piccola precisazione: l'opera originale è in gesso e durante la vita di Umbeto Boccioni non è mai stata creata la rispettiva copia in bronzo. «Nella scultura l'artista non deve indietreggiare davanti a nessun mezzo pur di ottenere una realtà» - Umberto Boccioni Simbolicamente potrebbe …
