Entrando al MoMA di New York, ci si accorge di navigare dentro un sogno non appena ci si trova davanti ad uno dei capolavori più straordinari del surrealismo spagnolo, "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì. Rapiscono le due dimensioni diverse ma parallele: quella reale rappresentata dall’ intensa luce che illumina la scogliera e abbaglia il mare, e quella onirica rappresentata da un marrone che fa da sfondo ad una superficie che sembra di legno. Quest'ultima, a forma di …
arte moderna
Amedeo Modigliani. La ricerca dell’essenza negli occhi di Modì
Tra gli artisti più influenti del ‘900 e maggiori esponenti dell’arte contemporanea, Amedeo Modigliani. Quarto figlio di una famiglia di origini ebraiche sull’orlo di una crisi finanziaria, nasce a fine ‘800 a Livorno, una città che fin da subito gli sta troppo stretta, e appena può cerca di saziare la sua sete di conoscenza andando prima a Firenze poi a Venezia. Arriva infine a Parigi, dove conduce una vita povera stabilendosi a Montmarte e venendo a contatto con alcune importanti personalità …
Modigliani e l’avventura di Montparnasse in mostra per i 100 anni
Una vita vissuta “sopra le righe” a Parigi, le tanti amanti, la sua energia, la giovinezza e la tragica morte precoce hanno contribuito a creare la leggenda romantica di pittore maledetto intorno al personaggio di Amedeo Modigliani. Come sua città natale, Livorno si sentiva in debito con questo pittore considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi e attendeva da tempo l’occasione giusta per potergli rendere il dovuto omaggio e per riaffermare il profondo rapporto di filiazione che …
La passeggiata di Marc Chagall. Un amore onirico e fiabesco
"La passeggiata" di Marc Chagall è un quadro ricco di colori, forme, con elementi e figure di varie dimensioni, senza dimenticare una certa attenzione per i dettagli, particolarmente trattati nell'espressione di questo significativo capolavoro senza tempo. Dal punto di vista stilistico si avverte l'influenza cubista nella resa di un piano campestre scomposto. Il colore aiuta a dare maggiore chiarezza agli elementi riportati, soffermando l'attenzione sul contenuto dell'opera d'arte. «Il suo …
La ‘Donna’ di René Magritte in un mondo surreale ed enigmatico
Domandare, interrogarsi, chiedere, sorprendere, stupire, immaginare. Questi sono solo alcuni termini che introducono la "Donna" di René Magritte. Iscrittosi all'Accademia delle Belle Arti di Bruxelles nel 1916, Magritte e i suoi studi in quell'epoca furono prevalentemente orientati verso le ricerche futuristiche. Da qui l'elaborazione di varie creazioni, tra cui questa opera. Il profilo emerge da uno sfondo poco chiaro e alquanto confuso. Una serie di figure geometriche, linee a zig zag mostrano …
Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza, il manifesto del proletariato
«Lavoratori di tutto il mondo unitevi. I filosofi hanno solo interpretato il mondo in diversi modi; il punto è di cambiarlo.» - Karl Marx "Il Quarto Stato" simboleggia uno degli effetti più lampanti della voce di tutto il proletariato. Lontano dalla falsità, dall'opportunismo, dall'ipocrisia della classe borghese, l'uomo più modesto ha imposto a tutti i costi e con il mezzo più tagliente che avesse a disposizione - la parola - i propri diritti, le proprie necessità, la vita nel senso più …
La Donna Vampiro di Munch. Il rosso di un mistero
Edward Munch, pittore norvegese per eccellenza, conosciuto dal grande pubblico come l'autore dell'"Urlo", in quest'opera sofferma la propria attenzione sulla figura femminile. La Donna Vampiro di Munch è stato realizzato nel 1895 in olio su tela ed è oggi conservato a Oslo nella Nasionalgalleriet. «Attraverso l'arte cerco di vedere chiaro nella mia relazione con il mondo e se possibile aiutare anche chi osserva le mie opere a capirle, a guardarsi dentro.» La donna per il pittore rappresenta …
‘L’abbraccio’ di Schiele. Gli amanti dall’erotismo inquieto
ÇMolti artisti del passato sono ricordati come estremi, scandalosi, assolutamente non comprensibili nel gusto e nella scelta dei soggetti. Tra questi spicca Egon Schiele che ha fatto della sua arte il canale per rappresentare ciò che "non si deve". Conosciuto per i suoi ritratti fortemente erotici, con figure dalle pose effettivamente discutibili, il pittore è riuscito a rendere arte ciò che fu definito già dalla critica dell'epoca "pornografia". Ciò valse anche per "L'abbraccio" di Schiele, …
David di Michelangelo Buonarroti. Il simbolo di un eroe
La realizzazione del "David" di Michelangelo Buonarroti, un gigante alto più di cinque metri, risale al 1464. L'incarico in un primo momento fu affidato ad Agostino di Duccio. Una volta che il marmo arrivò a Firenze lo scultore decise di abbandonare l'esecuzione dell'opera, pur avendone già intrapreso gran parte del lavoro, lasciandola incompiuta. Nel 1475 Antonio Rossellino, un altro notevole scultore italiano, si ritrovò nella medesima impresa. Eppure questo grande blocco di marmo bianco di …
Klimt Experience, una totale immersione nel suo mondo dorato
La carriera artistica, l’arte pittorica, i ritratti, e piccoli dettagli della vita privata del pittore austriaco Gustav Klimt sono autenticamente espressi in "Klimt Experience", un vero e proprio percorso didattico e multimediale. La visita inizia con il tracciarsi di alcuni pezzi biografici sulla vita dell’artista. Si passa dalle sue origini al periodo riguardante la Secessione Viennese, circondati da una serie di immagini che ritraggono il volto del pittore con un gatto tra le braccia e lo …
Ballo al Moulin Rouge di Toulouse Lautrec nella Bella Époque
"Ballo al Moulin Rouge" di Henri de Toulouse Lautrec è stato realizzato tra il 1889 e il 1890. L'artista ha dedicato l'opera al famoso locale notturno che frequentava assiduamente: il "Moulin Rouge", simbolo indiscusso della Belle Époque. La sua passione era legata alla realizzazione di continue incisioni, schizzi e disegni vari, eseguiti durante il caos delle serate mondane alternato a momenti di serena tranquillità. Il dipinto è stato esposto per diverso tempo all'interno del locale, insieme a …
Riflessioni di Vincent van Gogh a 30 anni
Siamo abituati a concepire le grandi correnti artistiche come qualcosa di ormai ben codificato e lontano anni luce dal nostro mondo contemporaneo. Molti vedono l'arte come una dea sacra che va solo contemplata. Gli artisti di un tempo sono oggi considerati solo come tanti nomi di un elenco in milioni di libri stampati, ma guardando più in profondità possiamo considerarli come anime già predisposte capaci di conciliare l'abilità tecnica ad un istinto che ha permesso la formazione di nuovi …
‘Sulla soglia dell’eternità’ di van Gogh, la disperazione di vivere
"Sulla soglia dell'eternità" di van Gogh è stato realizzato nel maggio 1890, mentre si trovava all'ospedale di Saint-Rémy-de-Provence per delle cure psichiatriche. Il dipinto ad olio è basato su una precedente litografia; le sue dimensioni corrispondono a 80 x 64 cm, ed oggi è conservato al Museo Kroller-Muller di Otterlo, in Olanda. Il signore raffigurato è un veterano di guerra di nome Adrianus Jacobus Zuyderland. Quest'uomo molto probabilmente era stato conosciuto dall'artista qualche anno …
Lo stagno delle ninfee, armonia verde di Monet. Oasi di pace
Il dipinto in olio "Lo stagno delle ninfee, armonia verde" su tela rientra nella corrente impressionista per l'uso del colore e l'attenzione alla luce. Raffigura una zona del terreno stagnante dominata dal verde in tutte le sue varie sfaccettature di colore. Claude Monet ha realizzato questo quadro nel 1899 e, nonostante lo abbia terminato nel giro di pochi giorni, è estremamente ammirato e considerato il frutto di un lavoro accurato e minuziosamente dettagliato. Il "Musèe d'Orsay" di Parigi lo …
‘Moulin de la Galette’ di Renoir. La bellezza e la gioia nell’arte
La scena ritratta da Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è quella di un ballo popolare all'aperto ambientato al "Moulin de la Galette", un vecchio mulino abbandonato posto alle alture di Montmartre, il pittoresco quartiere settentrionale di Parigi. Realizzato nel 1876 in olio su tela, fu esposto l’anno successivo alla terza esposizione impressionista. Oggi è conservato nel Musèe d’Orsay. 'Moulin de la Galette' di Renoir Il nome del locale si riferisce al prezzo dei dolcetti che venivano offerti …
‘Il bacio’ di Klimt in un abbraccio simbolo di universalità
Nel discorso inaugurale della Kunstschau di Vienna, Gustav Klimt esalta tutte le arti e rende protagonista lo spettatore come parte attiva. Siamo in anni fondamentali, nel 1908 "Il Bacio" di Klimt compare alla "Österreichische Galerie Belvedere" di Vienna, non solo si tratta dell’opera probabilmente più famosa, ma anche di quella che rende celebre l’artista viennese in tutto il mondo. «Nessun settore è tanto esiguo ed insignificante da non offrire spazio alle aspirazioni artistiche… noi …
“Notte stellata” di Vincent van Gogh. Un’arte del sentire
https://www.youtube.com/watch?v=MQF4hoOvAH8&feature=youtu.be Stendeva il colore in strati densi marcando il ritmo della pennellata, come se quell’atto ondulatorio seguisse il flusso costante di pensieri. Un gesto liberatorio, simbolico, che riportava tramite la cadenza dei colori la pesantezza di una vita fatta di stenti e pazzia (come si può notare anche nel seguente dipinto: "Notte stellata" di van Gogh). Questi brevi commenti non possono che riportare alla memoria uno dei grandi …
