Tenet di Christopher Nolan. Spy movie sull’inversione del tempo

“Shakespeare in Love” di John Madden è un omaggio al drammaturgo e poeta inglese William Shakespeare. Ambientata nella Londra del 1593, la pellicola celebra le opere dell’autore britannico attraverso numerosi riferimenti che vengono nascosti dalla storia d’amore e dalla scrittura di “Romeo and Juliet”. Il film ha ricevuto molteplici candidature e ha vinto ben sette premi Oscar – compresi quelli per il Miglior Film, Miglior Sceneggiatura originale, Miglior Scenografia, Migliori Costumi e Miglior Colonna sonora -, tre Golden Globe e tre BAFTA. Infatti, “Shakespeare in Love” riesce a trasportare lo spettatore al XVI secolo e a far sì che venga catturato dalle ambientazioni, dagli abiti della costumista Sandy Powell e dalle musiche di Stephen Warbeck.  

«Può un’opera mostrarci l’esatta natura e verità dell’amore.» – Elisabetta I  

Film “Shakespeare in Love” e teatro. Riferimenti ad opere e uomini del tempo

«Una volta avevo il dono: creavo l’amore con le parole come il vasaio crea i vasi di argilla. L’amore che rovescia imperi, l’amore che lega insieme due cuori.» – William Shakespeare 

Sin dalle prime sequenze, la pellicola presenta dei riferimenti al lavoro di William Shakespeare (Joseph Fiennes). Nello studio del drammaturgo, ad esempio, si notano degli oggetti che riportano alle sue opere. Il primo fra tutti è un cranio, un evidente riferimento ad “Hamlet” che viene ripreso nella scena in cui Lord Wessex (Colin Firth) vede Shakespeare credendo sia il fantasma della vittima di un assassinio. Al muro, c’è una cartina dell’Italia, penisola in cui spesso sono ambientate le opere teatrali del protagonista. Sono anche presenti degli scrigni che riportano a quelli di Portia di “The Merchant of Venice”. Alla fine, Shakespeare si prepara a scrivere una commedia: “Twelfth Night, or What You Will” la cui protagonista porterà il nome Viola e userà, proprio come Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow), l’espediente del travestimento per amore.  

«Io ero un pirata e ora sono una nutrice.» – Ralph  

All’epoca le donne non potevano recitare e i ruoli femminili erano affidati a giovani ragazzi dalla voce sottile. A loro non era nemmeno consentito di prendere parte ad alcune discussioni. Pertanto alcune donne – tra cui si ricorda Mary Frith – si travestivano da uomini proprio per girare indisturbate, come Viola, diventando simbolo della fluidità delle identità, tipica del teatro.

Inoltre, ci sono molti personaggi realmente esistiti. Primo fra tutti, si ricorda Christopher Marlowe (Rupert Everett), poeta e drammaturgo, autore di “The Jew of Malta” e “The Tragical History of Doctor Faustus”. Compaiono Philip Henslowe (Geoffrey Rush), un impresario teatrale, Edward Alleyn (Ben Affleck) e Richard Burbage (Martin Clunes) entrambi attori. Burbage faceva parte dei Lord Chamberlain’s Men: la stessa compagnia a cui apparteneva Shakespeare. 

La narrazione del teatro nel film. “Shakespeare in love” con Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes

“Shakespeare in Love” di John Madden si apre in medias res con William Shakespeare intento a buttar giù qualche idea per un’opera teatrale. La narrazione è lineare ma, ad un certo punto, si alterna contrapponendo le scene dei due amanti, Will e Viola de Lesseps, alle prove a teatro, creando un leggero parallelismo tra il loro amore e quello di Romeo e Giulietta – già evidente nella scena del balcone – che più avanti impersonificheranno. Viola, come Giulietta, va contro le regole dettate dal patriarcato. Decide così di amare William e di concedersi a lui, nonostante sia promessa ad un altro. Similmente Giulietta si contrappone alle stesse regole parlando apertamente del suo amore per Romeo e nel chiedergli di rinnegare il suo nome. Questa richiesta era inconcepibile, soprattutto da parte di una donna, poiché era ella stessa che doveva rinunciare al suo, assumendo quello del marito.  

«Ditemi quanto la amate, Will.» – Viola 
«Come un contagio e la sua cura insieme.» – Shakespeare 
«Come la pioggia e il sole, come il freddo e il caldo.» – Viola  

L’alternanza è ben visibile anche nei colori. La fotografia di Richard Greatrex mostra tonalità calde negli ambienti, come il marrone del legno o il giallo dei tendaggi, fino al rosso degli abiti. Ad essi si uniscono il blu e l’azzurro in tinte brillanti. Questi stessi colori distinguono i Montecchi dai Capuleti nella messa in scena: i primi vestono di blu e gli ultimi di rosso.

La narrazione diventa a incastro nel momento in cui inizia lo spettacolo teatrale, in quanto si ha un racconto nel racconto, una recitazione nella recitazione, un teatro nel film. L’effetto suscitato nel pubblico per la rappresentazione teatrale ricalca le sensazioni degli individui alla lettura dell’opera stessa e quelle del pubblico cinematografico, o parte di esso, alla visione del lungometraggio. Si dimostra il potere dell’arte e in particolare della drammaturgia. Grazie ad essa, gli spettatori o i lettori si immedesimano in diverse storie, vivendo così numerose vite. 

“Blue Valentine” di Derek Cianfrance è decisamente un film fuori dagli schemi. Il regista e sceneggiatore si assume la responsabilità e il rischio di rappresentare una storia anticonvenzionale dal punto di vista cinematografico, ma del tutto credibile nella realtà. La relazione fra Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) non è la classica fiaba hollywoodiana. Al contrario, la loro storia è il ritratto del naufragio di un matrimonio e di tutti i buoni propositi ad esso collegati. Nessuno dei due ha ragione, ma non si può nemmeno dire che uno abbia più colpe dell’altra. La novità di “Blue Valentine” di Derek Cianfrance consiste nel non emettere nessun tipo di giudizio, ma di limitarsi a riportare la triste realtà oggettiva di un matrimonio fallito.

«Come puoi fidarti dei tuoi sentimenti quando possono scomparire in questo modo?» – Cindy

“Blue Valentine” non è solo una storia d’amore. In questo film viene affrontato un ampio spettro di sentimenti umani, non solo quello romantico. Derek e Cindy non sono solo una coppia problematica, ma sono anche genitori. Il loro rapporto con la figlia Frankie è un punto centrale all’interno della pellicola. Non solo la bambina sembra essere l’unico collante di una coppia ormai alla deriva, ma è anche l’occasione per Derek Cianfrance di mostrare un diverso tipo di amore. Dean è un padre amorevole e affettuoso, nonostante non sia sicuro della sua paternità. Dal canto suo, Cindy è un genitore maturo e responsabile che si ritrova spesso a dover mettere un freno al comportamento infantile di suo marito, quasi come se fosse madre di due bambini.

“Blue Valentine” mostra la bellezza di essere giovani e innamorati

Una delle particolarità del film è la sua struttura frammentata. Alle scene di un desolato presente, si alternano frequenti flashback del passato dei protagonisti. In questo modo viene approfondita la caratterizzazione dei personaggi. in particolare Dean e Cindy.

Dean è quello che si potrebbe definire un emarginato sociale: non ha completato gli studi e per questo si accontenta di lavorare come operaio in una ditta di traslochi. Ha alle spalle un passato travagliato, segnato dall’abbandono di sua madre quando era solo un bambino, ma non ha abbandonato il sogno romantico dell’amore a prima vista. Cindy, al contrario, è una giovane dal futuro promettente. È iscritta alla facoltà di medicina e sogna di diventare un medico, dopo la laurea. Anche lei, come Dean, ha alle spalle una famiglia problematica che gioca un ruolo importante nella caratterizzazione del suo personaggio. Cindy è disillusa e – prima di incontrare Dean – incastrata in una relazione tossica con un suo collega di università, Bobby.

«Nel passato sono come due pesci che nuotano nell’oceano e nel presente sono come due pesci in un secchio. Ci sono meno scelte per loro, meno opportunità e lo voglio riportare inquadratura dopo inquadratura» – Derek Cianfrance

Nonostante le scoraggianti premesse, la storia d’amore fra Dean e Cindy sembra rappresentare una svolta nelle loro vite. Le prime fasi della loro relazione sono all’insegna della spensieratezza e della gioia. Anche dal punto di vista tecnico, le scene del passato sono realizzate in modo diametralmente opposto rispetto a quelle del presente.

Le scene flashback sono caratterizzate da colori caldi e accoglienti, con luci diffuse. Derek Cianfrance ha dichiarato di aver realizzato tutte le scene del passato con la camera a mano in modo da realizzare inquadrature ampie che includessero elementi del paesaggio, oltre ai personaggi. L’intento era quello di realizzare scene che rendessero chiaro – anche dal punto di vista visivo – la gioiosa giovinezza dei due protagonisti. Quando Dean e Cindy si incontrano sono entrambi in cerca di un’ancora di salvezza dall’infelicità e per un breve momento hanno la speranza di averla trovata l’uno nell’altra. Le scene del presente rivelano la tragica disillusione dei loro sogni di felicità duratura.

Derek Cianfrance racconta la frustrazione del sogno romantico

Se le scene del passato sono caratterizzate da luci morbide e colori caldi, le scene del presente sono fredde, quasi asettiche. Derek Cianfrance abbandona la camera a mano in favore di inquadrature ravvicinate e claustrofobiche. Per rendere alla perfezione l’atmosfera di degrado e frustrazione, Ryan Gosling e Michelle Williams hanno davvero vissuto insieme per un mese nella casa di campagna che Dean e Cindy dividono in “Blue Valentine”. Non solo, Derek Cianfrance li ha anche obbligati a sopravvivere con lo stipendio di un’infermiera e un muratore per fare in modo che i due attori vivessero in prima persona lo stress di mandare avanti un matrimonio e una famiglia con scarse disponibilità economiche.

Nelle scene del presente si assiste al totale sgretolamento della relazione fra i due protagonisti che sono diventati, loro malgrado, tutto ciò che temevano. Cindy, dopo aver disperatamente cercato di non avere un matrimonio fallimentare, si ritrova vittima di un uomo violento e irascibile. Come suo padre, anche Dean soffre di continui e repentini scatti di rabbia che lo portano ad aggredire perfino il capo di Cindy, intervenuto a interrompere un litigio della coppia. Dal canto suo, Dean si ritrova a vivere una vita che non aveva mai desiderato, non riuscendo nemmeno a rendersene conto.

“Blue Valentine” di Derek Cianfrance

“Blue Valentine” è la drammatica storia di un progetto di vita fallito. Un matrimonio che sembrava promessa di felicità e amore, si rivela in realtà inappagante. Il finale, tragico ma inevitabile, si pone in rottura di un circolo vizioso fatto di litigi e prevaricazione. Tuttavia Cindy, a differenza di sua madre, riesce a trovare il coraggio di mettere fine ad una relazione senza futuro accettando di crescere sua figlia Frankie da sola, pur di non condannarla all’infelicità che lei stessa ha vissuto.