Ti aspetto e ogni giorno
mi spengo poco per volta
e ho dimenticato il tuo volto.
Mi chiedono se la mia disperazione
sia pari alla tua assenza
no, è qualcosa di più:
è un gesto di morte fissa
che non ti so regalare.
“Romanze senza parole” di Paul Verlaine – di cui si cita la poesia “I cavalli di legno” – è una raccolta che segna il punto più ato della poetica dell’artista. Fanno da culla alla creazione e alla stesura l’incontro con Arthur Rimbaud e il vagabondaggio per l’Europa con lui condiviso – Belgio e Inghilterra in particolare -. L’arte di Verlaine affonda le sue radici in un particolare clima di misera incertezza. È infatti l’anno 1872: la Francia sta vivendo l’inizio della III Repubblica, gli echi della rivoluzione del 1830 sono ormai sopiti, mentre pesano sul Paese la disfatta della guerra franco-prussiana del 1870 e il fallimento della Comune di Parigi.
La prima edizione della raccolta – datata 1874 – si articola in 17 poesie precedute da un saggio introduttivo con note scrupolose e seguita da una biografia finale. Di questa opera è di rara raffinatezza il quarto componimento “I cavalli di legno – Les chevaux de bois” di Verlaine. Fa parte della seconda sezione intitolata “Paesaggi belgi” all’interno di “Romanze senza parole”, in omaggio all’esperienza belga dei due poeti erranti.
“I cavalli di legno – Les chevaux de bois” – dalle “Romanze senza parole” di Verlaine – è composta da sette quartine in rima incrociata. Prende il titolo da una giostra evidentemente vista di persona dal poeta nel comune di San Gilles, nella periferia di Bruxelles. Fin dai primi versi è come se il lettore si tuffasse nella festosa atmosfera di una fiera in una piazza della città belga tra saltimbanchi, venditori di dolciumi e artisti di strada. Attraverso l’imperativo tournez, a inizio e a metà verso, il poeta cadenza il ritmo stesso della poesia sul galoppo leggero dei cavalli di legno.
«Tournez, tournez, bons chevaux de bois,
Tournez cent tours, tournez mille tours,
Tournez souvent et tournez toujours,
Tournez, tournez au son des hautbois»
E la melodia modulata dal suono della giostra non è altro che quello della poesia, le cui ripetizioni e le allitterazioni di suoni come la «t» e le assonanze in «o» – evidenti anche nello stile di Rimbaud – regalano sensazione di pesantezza, di tristezza e di rumore secco come quello di un meccanismo statico. Verlaine aggiunge armonia attraverso il ritmo binario che si evince nel parallelismo della costruzione sintattica. La ripetizione della stessa struttura, infatti, è evidenziata dall’antitesi nel verso: «Bien dans le ventre et mal dans la tête». Inoltre, fa sapiente l’uso delle consonanti doppie in molte parole come: «aller; bonne; mille; personne; commander» che ritmano ancor più la lettura.
Tutti questi strumenti linguistici contribuiscono a dare l’impressione del dondolio, che i bambini amano di queste giostre e che forse gradiscono fin dalla tenerissima età nelle loro culle o nei lettini. La poesia diventa così una sorta di ninna nanna infantile, il cui ritorno ipnotico degli stessi suoni mette a tacere le preoccupazioni, le paure e concilia il sonno.
Non è da trascurare l’influenza di Rimbaud sull’autore, che impregna tutto il testo e la raccolta “Romanze senza parole” nella ricerca quasi tecnicistica della rappresentazione dei suoni a dispetto della più tradizionale descrizione degli stessi. Troviamo in questo modo espressioni come «galops ronds», «au son du piston vainqueur», «au son des hautbois», «son joyeux des tambours».
Sotto il profilo del contenuto, le cavalcature di legno assurgono in chiave metaforica al concetto di poesia stessa, la cui funzione primaria – come del resto quella della giostra – è quella di regalare sollievo e felicità agli adulti come ai bambini. Non mancano però le stoccate alla retrograda società in cui è incastrato l’autore. Nel verso «Tandis qu’autour de tous vos tournois», la figura del cavallo rievoca quella degli antichi tornei – chiamati per l’appunto “giostre” – che ai tempi di Verlaine, così lontani dal Medioevo, non risultano altro che vuote rappresentazioni teatrali senza alcun eroismo o alcuna trascendenza amorosa. Essendo infatti rituali i duelli dei cavalieri, i partecipanti devono sottostare a mosse preordinate senza poter sfogare la loro reale passione e i loro sentimenti che, trascurati, si affievoliscono, disillusi, come quelli del poeta.
«Déjà voici que la nuit qui tombe
va réunir pigeon et colombe»
Così affida, beffardo, a un cavallo finto e imprigionato in una corsa circolare, la vana speranza di riunire una coppia che non sembra troppo collimare – trattasi infatti di un piccione e di una colomba – prima che sia troppo tardi, cioè prima che cali la notte come il sipario di un teatro…
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Tournez, tournez, bons chevaux de bois, Le gros soldat, la plus grosse bonne Tournez, tournez, chevaux de leur coeur, C’est ravissant comme ça vous soûle Tournez, tournez sans qu’il soit besoin Et dépêchez, chevaux de leur âme : Tournez, tournez ! le ciel en velours |
Girate, girate, bravi cavalli di legno, Il grosso soldato, la serva più grossa Girate, girate, cavalli del loro cuore, È sorprendente come ubriachi Girate, girate senza alcun bisogno e fate in fretta, cavalli dell’anima loro: Girate, girate! il cielo di velluto |
Autore: Marco Astegiano
E l’amore guardò il tempo e rise.
Un sorriso lieve come un sospiro,
come l’ironia di un batter di ciglio,
come il sussurro di una verità scontata.
Perché sapeva di non averne bisogno.
Perché sapeva l’infinita potenza del cuore
e la sua poesia e la magia di un universo perfetto,
al di là dei limiti del tempo e dello spazio.
E le ragioni dell’uomo, fragile come un pulcino,
smarrito come un uccello,
cannibale come un animale da preda.
Perché conosceva la tenerezza di una madre,
l’incanto di un bacio, il lampo di un incontro.
Poi finse di morire per un giorno,
nella commedia della vita,
nell’eterno gioco della paura,
nascosto, con il pudore della sofferenza,
con la rabbia della carne,
con il desiderio di una carezza.
Ma era là, beffardo, testardo, vivo.
E rifiorì alla sera,
senza leggi da rispettare,
come un Dio che dispone, sicuro di sé,
bello come la scoperta, profumato come la luna.
Ma poi si addormentò in un angolo di cuore
per un tempo che non esisteva
e il tempo cercò di prevalere,
nel grigio di un’assenza senza musica, senza colori.
E sbriciolò le ore nell’attesa,
nel tormento per dimenticare il suo viso, la sua verità.
Ma l’amore negato, offeso,
fuggì senza allontanarsi,
ritornò senza essere partito,
perché la memoria potesse ricordare
e le parole avessero un senso
e i gesti una vita e i fiori un profumo
e la luna una magia.
Perché l’emozione bruciasse il tempo e le delusioni,
perché la danza dei sogni fosse poesia.
Così mentre il tempo moriva, restava l’amore.
Un estratto della poesia è spesso erroneamente attribuito a Luigi Pirandello.
